Hola que pasa gente, aquí estamos para una entrada chorra, sobre unos de mis aspectos mas ocultos. Mi corta carrera artística, si es que se puede llamar así.
El caso es que a mi me decían que era hiperactivo a los 6 años y mi madre no tuvo mejor idea que apuntarme a una escuela de pintura porque a kárate no se atrevía, era el típico niño que siempre estaba en todas las peleas y fregaos, la verdad es que de chico era un cabronazo. Total que al final estuve en la academia hasta los 9 años que fue cuando me fui a un equipo de baloncesto (era malisimo) y al siguiente en un equipo de fútbol sala hasta los 16.
Tengo que reconocer que no empecé pintando lo que voy a enseñar, que es poco porque lo demás o fue regalado o fue tirado a la basura, realmente empecé pintando figuritas de escayolas hasta que terminé con la pintura al óleo. Pos nada aquí dejo unos ejemplo de mi corta vida como pintor. NOS VEMOOOOS
Hoy estaba viendo en youtube un vídeo de recopilación de noticias del mundillo. Cuando de repente saltó la noticia de que Nottingham inaugurará el primer centro cultural del mundo sobre videojuegos. Esto reabre un poco el debate de que si, de una vez por todas, deberíamos de tratas a los videojuegos como una forma de arte. Desde ya, mi repuesta es rotunda. Si, porque los videojuegos son un arte.
Para poder llegar a esta afirmación, creo que hay que entender el arte como algo mucho mas pegado al ser humano. Es decir, yo siempre he dicho que el ser humano es lo que es porque se aburre. Hay animales que son capaces de crear herramientas pero no son capaces de aburrirse y el arte nace del aburrimiento. Con esto, quiero quitarme de en medio de los pseudo-artistas que se sientan y dicen "voy a crear arte". Creo que esto es un gran error, el arte surge porque el ser humano se aburre, el hombre en la caverna hacía pintadas porque se aburría, Charle Dickens cuando escribía novelas dudo que escribiera novelas pensando "estoy haciendo arte", de hecho, estoy seguro que lo hizo porque se aburría e incluso con la finalidad de que el lector se divirtiera. La humanidad ha ido evolucionando tecnológicamente y no solo la pintura, la escultura y la escritura fueron las únicas artes, si no también la música, la fotografía y el cine pasan a serlo. Por cierto, con lo que dije de sentarse a crear arte no quiero negar la existencia de los mecenas, pero esto es porque la burguesía tenia tanta pasta que no sabía que hacer con ella, por tanto pagaban a artistas para que pintaran cuadros por lo que volvemos a lo mismo, la gente se aburre. Todas las artes se pueden decir que tienen dos denominadores comunes: surgen del aburrimiento y están ligadas a la tecnología, y los videojuegos simplemente surgieron en el momento que la tecnología lo permitió, como en su momento lo hizo el cine.
Los videojuegos tiene como finalidad entretener al jugador, eso es innegable, pero visto desde el punto de vista del desarrollo podemos ver que a día de hoy intervienen diferentes personas en el desarrollo de un videojuego; escritores, dibujantes, escultores, directores, músicos, actores... Con lo que al final tenemos que en un solo título podemos afirmar que intervienen diferentes artes. Por tanto, pienso que negar que los videojuegos sean un arte, es echar por tierra el trabajo de muchas personas que, efectivamente, son artistas en su materia. Sin contar que cada vez mas el mundo de los videojuegos se hacen con su terreno en el ámbito artístico, sin ir mas lejos a Miyamoto le dieron un Principe de Asturias, o los responsables de El Museo de Arte Moderno de Nueva York declararon en su exposición sobre videojuegos que ellos creen que deberían ser reconocidos como una forma de arte.
Como podéis ver en el título puse "no-debate", porque precisamente esta claro que los videojuegos son arte, ahora solo queda que los organismos oficiales los traten como tal. Poco a poco se está viendo movimientos que apuntan a ello, no solo por los premios figuras reconocidas en el sector, exposiciones y ahora lo del National Videogame Arcade en Inglaterra son prueba de ello, sino porque cada vez hay mas documentales sobre videojuegos, películas, enciclopedias, libros que documentan la historia de los videojuegos. Esto es solo cuestión de tiempo, el viaje solo acaba de comenzar.
Es curioso, en los tiempos en el que vivimos, noto como una especie de corriente "cultural" de enaltecimiento del militarismo, y quiero dejar cuestiones políticas aparte, me refiero a algo menos profundo como puede ser la imagen. Me refiero a que no es raro ir por la calle y ver a gente con pantalones de camuflaje, gorras e incluso una especie de chaqueta que se ponen las tías, también de camuflaje. Joder hasta hay una lata de Monster (monster rojo ) que está decorada con camuflaje urbano. Ahora siguiendo el tema, tiremos por una parte mas friki... los salones del manga. Si, esos sitios tan... me callo. Hay gente de toda índole, pero la verdad es que nunca entenderé a los que van disfrazados de soldados porque sí, no intentes explicarlo, se ve que el retraso mental nos afecta de una manera u otra. Unos pintan con los dedos otros se visten de militares. Realmente la explicación no es muy complicada, desde el 11-S estamos bajo el bombardeo continuo de noticias sobre el ejercito de EEUU que va a tal país a introducir la democracia por la fuerza. Esto hace mella en la cultura popular de una manera u otra. Y aquí es donde yo quería llegar, como cultura, los videojuegos también se ven afectados, estamos en una época donde los juegos de corte militar (véase Call of Duty) saturan el mercado, y estos juegos no solo enaltecen al militarismo, si no que encima lo hace de manera divertida... si vives en el país adecuado, lejos de la guerra de verdad. Por eso, los odio.
El juego refleja con crudeza lo que es una guerra
Tras esta larga introducción, me preparo para hablar mas o menos de Spec Ops: The Line. ¿Y por qué? ¿Es un juego militar, no los odiabas? Pues sí y todavía no puedo salir de mi asombro. Los creadores de esta criatura tuvieron los huevos muy gordos para sacar algo así en un mercado cuyo contexto he explicado mas arriba. Este juego es una patada en las pelotas del militarismo imperante de hoy en día. Es decir, si eres de los que juega a los juegos de guerra tradicionales es posible que te ocurren dos cosas:
1ª. No vas a entender la historia. El juego trata de como la guerra corrompe a las persona, de lo injustas que pueden llegar a ser, del abuso del poder, en resumidas cuentas, del sufrimiento de las personas inocentes. Y todo ello, el juego es narrado de manera compleja engañando al propio jugador que no es consciente de la locura del protagonista al que controla, Walker, haciéndole cómplice de las atrocidades cometidas durante la partida e involucrándose en las decisiones morales que propone la trama en ciertos puntos.
2ª. No te vas a divertir, no al menos de la misma manera que lo harías con otros juegos. Este intenta crear consciencia, intenta provocar el asco del jugador por lo que hace. En ciertos puntos la violencia visual es tan desagradable que supera lo visto en cualquier título de terror, mas que nada porque lo que se ve no es nada mas lejos de la realidad. Y por eso este juego provoca en ciertos puntos terror. Porque lo que ocurre pasa constantemente ¿Hay que recordar la masacre del ejército Israelí sobre el pueblo Palestino? Estoy seguro que la realidad supera con creces a lo que ofrece este título.
El factor de terror gana cada vez mas importancia en el juego.
Este juego denuncia a la perfección lo que es la guerra. Una autentica locura sin sentido, donde las decisiones de unos pocos en altos cargos puedes desencadenar masacres y pobreza sobre la población. Por eso este juego es especial. Por lo que cuenta y como lo hace porque no es, ni mucho menos, una historia fácil de comprender, además de una ambientación y unos entornos como pocas veces he visto en un videojuego. Yo no puedo hacer otra cosa que no sea aplaudir a los responsables de este título por crear un producto único y es que es prácticamente impensable que a día de hoy vuelva a salir algo parecido a esto. Un juego que pienso que debería de jugar todo el mundo al menos una vez en la vida, puede que mas de uno después de ello no le parezcan tan divertido los Call of Duty.
Captura que bien podría haber salido en cualquier programa de noticias ¿Verdad?
Hoy es 29 de Agosto, y me acabo de enterar que es el día del gamer (GAAAAAAAAYMEEEERRRRRRR). Rápidamente me dije, ya va siendo hora de hacer otra entrada en mi olvidado blog. Y es que el temita este de ser "gamer" o no le tenía muchas ganas. Técnicamente un "gamer" es alguien que se dedica como profesional ganándose la vida jugando a juegos. Pero en este tema no voy a entrar, es decir, hay actrices porno que se gana la vida recibiendo por el culo por tanto no voy a juzgar la manera que tienen unos u otros de ganarse el pienso.
Esto va dirigido a los "gamers" como casi una tribu urbana. Si, al ser humano le gusta poner etiquetas a todos, si te gusta el rock eres heavy metal, si te gusta los chándals eres cani, si te gusta la ropa de marca eres pijo. Ahora lo que está de moda para mucha gente son los videojuegos. Todo el mundo aunque solo haya jugado al singstar de PS2 se cree capaz de juzgar a un juego, o a una compañía, criticándola y buscarle todo los fallos posibles. O subir gameplays a youtube para ser partner y ganar los dineros, decir que eres el puto amo de los videojuegos, que llevas toda la vida jugandolos y por tanto ya eres un "gamer", aunque solo hayas conocido la Playstation. La situación a llegado a tal extremo, que cuando se presentan en exclusivas juegos como Bayonetta 2 en WiiU, no solo saltan comentarios de desmerecimiento hacia el juego sin haberlo ni siquiera probado, sino que encima amenazan de muerte a sus creadores. A tal punto llega que el mismo creador de Fez o Flappy Bird abandonan el desarrollo de videojuegos de la gran cantidad de mierda que tienen que soportar. La palabra que resume todo esto es: Fanatismo. Fanatismo puro y duro. Fanáticos del PC arroyando a los fanáticos de consola creyéndose ser superiores los unos a los otros. Cuando la verdad es que ser fanboy de una marca te limita disfrutar los juegos de otra, tú que eres tan "gamer" te limitas tu solo a no conocer los demás juegos.
Recapitulando un poco, en mis tiempos, cuando esto del videojuego era algo casi satánico, frikis, y casi que de niños. Existía la competencia, pero era mas sana, la gente no se creía superior a otra por jugar a juegos distintos, tu solo defendías a tu sistema como si fuese un equipo de fútbol, pasaba con Nintendo y Sega. Al final madurabas y veías que no limitándote a una sola marca o consola disfrutabas mas del mundo de los videojuegos, porque al fin y al cabo los videojuegos son juguetes mas sofisticados y cuya finalidad es divertirse y entretenerse. Ni mas ni menos.
Los videojuegos en sí es algo que yo lo considero natural en los seres humanos. En la historia, el ser humano busca formas de entretenerse, de ahí nace el arte. La pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, todo esto nace porque el ser humano se aburre, es lo que nos distingue de los demás animales, una vaca come, caga, se reproduce y muere. Los videojuegos es simplemente una evolución tecnológica a lo que en su día fue el cine, la literatura o la pintura. De hecho en un videojuego hoy en día, participan muchos gente de diferentes índoles, desde ingenieros en programación hasta diseñadores gráficos pasando por músicos y escritores o guionistas. Por tanto espero que esa gente o esos "gamers" que juzgan tan deliberadamente un juego o una plataforma que piense en todo el trabajo que hubo detrás para que llegará a sus manos y después que piense si lo pudo haber mejorado mas solo si hubiese tenido la oportunidad, la respuesta sincera es NO.
Para mí esto no es mas que un pasatiempo, a mi me gustan los juegos que me gustan por la misma razón que mi peli favorita es Ciudad de Dios y por ver películas e ir al cine no me considero un "filmer" ni abro un canal de youtube criticando el trabajo de otros. Es cierto que yo en mi blog hablo de juegos o peliculas o incluso "analisis" (si se les puede decir así) pero la verdad es que me dedico a contar mis sensaciones y mi experiencia. No voy lapidando el trabajo de los demás, ni me creo superior por ello.
Para acabar quiero compartir un tema de Double Dragon 2 de NES (unos de mis juegos favoritos), en aquella época cuando los videojuegos eran diversión en su conceptos mas puro. Donde no se le exigía nada mas que entretener y echar un buen rato delante de la tele. Escuchar temas como este, era el único premio. Por tanto aunque yo siempre haya jugado y probablemente siga jugando, jamas me sentiré identificado con lo de "ser gamer"
Estarás condenado a morir repentinamente si lo juegas en una Game boy Color.
Hace muchos años, cuando existían videoclubs y estos tenían juegos de NES para alquilar yo iba cada cierto tiempo (cada mes, mas o menos) a alquilar un juego para este sistema durante un fin de semana o quizás mas tiempo. Uno de los que alquilé varias veces era Burai Fighter un juego que en NES la verdad es que me encanastaba.
Hará cosa de 9 meses, mas o menos, vi en una cadena de tiendas de segunda mano el cartucho de Burai Fighter Delux, la adaptación de Burai Fighter para Game Boy, a 1€. La verdad es que nunca probé esa versión hasta que la compré pero total... por un solo euro no iba a salir de pobre. Cuando llegué a mi casa, lo metí en una Game Boy Advance SP y lo estuve probando... me pareció una versión horrible pero aun así el juego tiene ese aliciente, suficiente para mi, como para querer echar unas partiditas de vez en cuando.
Al tiempo, pude conseguir un destornillador especial para arreglar los botones de mi Game Boy Color y cuando lo hice puse este juego con la intención de pasármelo, a lo mejor no a la primera, pero en esa tarde que no tenía nada que hacer y ya que el juego constaba de 4 fases pues me dije ¿Por qué no?... Pues no, y todo por culpa de un bug del estuve buscando información y no encontré nada, ni en español ni en ingles.
El bug es simple: En cuanto apareces en una lucha final contra el boss de la fase explotas y mueres sin ninguna razón. Y punto, no tienes nada que hacer, en cuanto el monstruo aparece explotas cual palomita de maíz, aunque estés a 2km de distancia, aunque te muevas con rapidez, aunque el jefe no te ataque... da igual explotas como si llevaras una bomba metida en el culo. Cuando eso me ocurrió reiteradas veces, fui a internet sin encontrar respuesta, así que busqué el password de la segunda fase para seguir... y volvió a ocurrir, definitivamente era del juego, pensé. Hasta que me dió por probar en una Game Boy original, la del 89, y cual fue mi sorpresa cuando llegué al jefe de la primera fase y no exploté... de hecho lo derroté. Esto no puede ser, dije, y volví a probar en una GB Color, y el bug se volvía a manifestar, era curioso, quizás el juego no andaba bien en una plataforma que no fuese la suya, pero ya guiado por la curiosidad probé en una GBA SP y efectivamente... no ocurría el bug. Llegué a la conclusión de que el juego estaba bugueado solo en GB Color pero sin saber exactamente el porque. En internet no hay nada al respecto, supongo que será porque la Color da ciertos problemas de retrocompatibilidad con algunos juegos, pero esto no me cuadra mucho son básicamente la misma consola, de hecho, los juegos de Color con el cartucho negro funcionaban en las versiones anteriores de GB, ademas que el juego lo ejecuta perfectamente hasta que llegas a un jefe final de fase. En fin, un caso curioso a igual que enigmático, que nunca antes había vivido en GB. ¡Nos vemos con los ojos gente!
PD: Ojalá, alguien llegue aquí buscando información si le ha ocurrido lo mismo y me lo pueda dejar en los comentarios o todo lo contrario, que tenga el juego y lo pueda jugar perfectamente en una Color. A ver si hay suerte y alguien comenta.
Vale, este no soy yo. Pero supongo que será lo que piensa todo el mundo cuando le hablan de un friki... y estoy de acuerdo.
El pasado sábado... creo que 6 de Abril fui al Salón del Manga de Jerez, fue una soberana mierda ¿Por qué? Porque me costó 6 putos pavos entrar en un sitio donde hay tiendas de lo que no iba a comprar nada, maquinas arcade a la que había que estar 30 años en la cola, la típica friki otaku extraña que cree que canta bien pero le jode los tímpanos a los que tuvimos la desgracia de pasar por allí y por supuesto... lleno de gente extraña... entre ellas, yo.
Hice cosplay con mi novia, yo iba de Masacre y ella de Pícara y la verdad es que nos lo pasamos muy bien haciéndonos fotos, yo en particular estoy muy contento con la gente que se acercó pidiéndome fotos. Sobre todo a un par de grupos que me siguieron la coña y la verdad es que fue un pechote de reír, un saludo a esa gente que no me conozco de nada pero la verdad estuvo gracioso, en especial a "Mi amigo de los 5 segundos". También quiero resaltar que con la puta mierda de la mascara apenas veía ni escuchaba un carajo y por culpa de ello me dio mucha penita que cuando me di cuenta de que una niña de unos 10 años quizás con Sindromé de Down me había seguido un rato para pedirme foto, por supuesto que al final nos las hicimos, me gustaría tener esa foto. Hablando de tener las fotos... me cago en vuestra nación entera... con la de fotos que me hice solo he conseguido 4, ¡¡¡4 fotos!!!. En fin, aunque el rollo ese de como lo organizaron y tal a mi no me gusto mucho, al menos mereció la pena el buen rato que eché allí. Que por otra parte no fue mucho tiempo, llegue por la mañana y a las 6 de la tarde creo que ya estaba fuera... Por cierto, parecerá una estupidez pero me puse malo solo de pensar que si me entraban ganas de cagar no podía salir corriendo a los servicios y quitarme la puta malla que me cogía de los pies a la cabeza, así que estuve sin comer apenas por el miedo de no cagarme encima... sin contar el miedo de que se me viera el paquete porque sin el consejo que me dio el hermano de mi novia se me veía hasta la cabeza del nabo, fue milagroso.
¡Y ahora unas fotos para dejar constancia de que soy un puto freak! (Las primeras 4 son las conseguidas y pasadas por los que la hiceron... muchas gracias jipis)
Cuando nos colamos (bueno no, en verdad estaba todo pactado) en el stand de Okaeri Comics.
Dos chavales muy simpáticos al que les dejé mis armas... para que pareciéramos mas peligrosos.
¡Esta creo que fue la primera foto que me hicieron dentro del recinto! Con Aela de Skyrim.
Esta es la ultima que conseguí de las que no son mías. Está graciosa, de esta lo que recuerdo es que estábamos los tres gritando.
-A partir de aquí son mías (Bueno, de la cámara de mi novia)
Una de mis favoritas (también de las pocas veces que saqué las katanas) con un Titan.
Una fusión que no salió muy bien, el que estuvo allí sabe de lo que hablo. Lastima que no haya vídeo grabado.
Con mi primo el del pueblo. (La verdad es que iba muy bien, de Masacre Pulp)
Aquí creyéndome Batman.
Aquí podéis ver mi deficiencia mental.
Yo con cara de no sé si estoy vendiendo droga o posando para un catalogo de calzoncillos.
Mi novia poniéndose cerda.
Con la familia Jones. Brutal.
Con Rorschach, brutal también. Ademas que la mascara se le "movía" de verdad.
Aquí con shu colega y vecino Iron Man o mas conocido como Antonio Estrellak.
Con Cráneo Rojo, haciendo cosas nazis.
Con Walter White y su meta azul... por cierto muy buena.
ShU_jiPis_VaSHiLonEH_dEL_BArrIO
Con una compañera del Bachillerato que iba de Cait del LoL, muy currado que lo llevaba.
Y con los amos del lugar, mini Iron Man y mini Capitan America. Por cierto, el Iron Man ganó el concurso infantil. Enhorabuena.
Pues eso a sido todo, aunque me queje porque por mis venas corre sangre de hater, la verdad es que el día estuvo bastante bien y nos lo pasamos de puta madre. Ya hasta el año que viene que intentaré ir de John Constantine (seguramente de la versión en el Nuevo UniversoDC, porque el de la peli no me convence mucho y para el de Hellblazer soy muy joven todavía) Seguramente repitamos yendo de Masacre y Pícara para el Mangafest de Sevilla, pero bueno, para eso aun queda muchos meses. Nos vemos en la próxima entrada... que quien sabe si sera mañana o para la próxima glaciación, ¡Taluego shurmanos!
Aquí estamos en otra entrada mas hablando de videojuegos, esta vez de THOTD: Overkill paraWii. Serie B de la buena para nuestros mandos, y es que estamos ante un título de esos que pese a que se puedan considerar spin-off de la serie principal supera y con creces a los demás títulos de la saga.
Realmente un spin-off no es, oficialmente es una precuela del primero. Pero este juego en esencia se diferencia bastante del resto la saga mayoritariamente por una condición: te partirás el culo jugando a esto. Bien es sabido que The House of the Dead es una saga de shooter on-rails de terror, bastante arraigada a los salones recreativos, de hecho, todas las entregas de la saga se lanzaron principalmente en maquinas arcade aunque después se portearan en otras consolas, THOTD 2 tuvo una mítica conversión en Dreamcast que la verdad fue bastante buena. Pero en Overkill la cosa cambió, fue el primer juego de la saga pensado en salir en una consola, Wii, por tanto decidieron tratarlo de otra manera.
El resultado final fue sorprendente, Overkill juega a ser una película setentera de serie B con una influencia muy fuerte sobretodo al film Planet Terror. La verdad es que tal mezcla quedo como anillo al dedo. Unos personajes carismáticos, un guión bastante divertido lleno de frases míticas, gameplay exquisito y sobretodo una de las mejores bandas sonoras que habré podido escuchar en un videojuego. Como dato curioso el juego consta de unas 7 misiones y cada una de ellas simula ser una película típica del cine de terror de la época distinta con su cartel propio. Realmente espectacular.
La cosa no queda ahí, los desarrolladores no contentos con innovar como nunca antes visto en la saga, también decidieron mejorar el gameplay como una mejor visión (si acercamos la mirilla al borde podemos ver como la cámara se mueve levemente), diferentes tipos de armas, así como una armería entre misión y misión para comprar o mejorarlas todo un puntazo.
Gráficamente es de lo mejorcito que se puede ver en Wii, aunque en un shooter on-rails no es muy difícil conseguir un mejor rendimiento gráfico. Es un juego muy fluido, sin relentizaciones ademas quiero darle una especial mención al filtro que se le a añadido a la imagen final del juego para que luzca como si estuviese siendo proyectado en un cine antiguo (exactamente igual que Planet Terror) lo que le da mas encanto al juego.
Lo único malo de este juego es... ¡que se acaba! Pero el tiempo que dura (no es mucho lógicamente siendo del género on-rails) se disfruta de lo lindo. Un juego divertido donde te reirás todo el rato, los personajes rebosan carisma por los cuatro costados y con una banda sonora impresionante. JUEGASO.
Dejo aquí mi tema favorito del juego para cerrar la entrada. ¡Nos vemos con los ojos!
PD: Por cierto, por si alguien se pregunta por qué puse como título "The House of the Motherfucker Dead: Overkill" y le gustaría saber el porque debería ver este vídeo.
Bien, antes que nada quiero dejar claro que P.N.03 no está basado en Cube, y supongo que el creador de esta rareza, Shinji Mikami, haya pensado en esta película en algún momento del desarrollo del juego. Lo comparo con Cube porque muchas sensaciones que tuve mientras la veía las reviví jugando a este título. Dicho esto, empezamos.
Era una noche de verano, hace ya mas de 10 años, pese a que ya pasaron mas de 15 minutos de las 10, yo estaba terminando de cenar para bajar otro rato mas a la calle a jugar como cualquier otro niño de mi barrio. Pero mientras terminaba , mi madre que estaba haciendo "zapping" por la tele por unos momentos pasó por el ya desaparecido "Canal 2 Andalucía" y estaban poniendo una película muy rara, Cube. En cuanto mi madre quitó el canal para pasar a otro yo termine lo poco que me quedaba y salí corriendo al cuarto de mi hermano a poner la otra tele para seguir viendo esa enigmática y peculiar película. Los minutos que me vinieron después fueron impresionantes, mereció la pena no bajar a jugar esa noche.
Quizás porque todavía era un chaval y no estaba acostumbrado a ver películas tan especiales (por llamarla de algún tipo) esta película me impactó, era frustrante pero a la vez enigmáticamente adictiva, y con ese final que... madre mía que final, casi que ni me lo podía creer cuando vi los créditos. Pues bien, algo muy parecido me ha pasado a mí mientras jugaba y cuando acabé Product Number 03. Al igual que Cube, que la acción pasa sobre 4 paredes, P.N.03 te la pasas casi completamente entre pasillos y habitaciones blancas. Si en la película los personajes tiene ese halo enigmático, en este juego apenas sabes nada de Vanessa Z. Schneider y su "jefe" y al igual que el final de Cube, el final de P.N.03 es desconcertante a mas no poder, y te deja esa sensación agridulce de querer saber mas allá de lo que te cuentan.
Comparaciones a parte, vamos a hablar un poco de que va el juego. Somos Vanessa Z. Schenider una especie de caza recompensas a la que un jefe misterioso le manda ir a unas instalaciones de las CAMS, una especie de organización armamentística de robots que se han vuelto un poco locos y como la protagonista es huérfana por culpa de ellos pues que mejor que contratarla para así vengarse de ellos. La historia aparentemente no da mas de sí, pero cuando llegas al final te quedas con cara de... PERO QUE COÑO ES ESTO.
La mecánica del juego es puramente arcade, la dificultad está muy ajustada y muchas veces nos harán sudar la gota gorda. Tendremos que destruir robots y avanzar por los pasillos y habitaciones de las instalaciones, hay cierto toque de exploración pero es ínfimo prácticamente. Una cosa que llama la atención es que todo prácticamente es blanco, a excepción de algunos robots y algunos trajes de la protagonista. Con forme vayamos avanzando en el juego, iremos ganando puntos y con ellos podremos comprar una gran variedad de trajes, mejorarlos o incluso comprarles ataques potentes.
El apartado sonoro es realmente bueno, con una música electrónica que mete de lleno en la ambientación del juego y unos efectos sonoros mas que notables.
Ahora entramos de lleno en lo realmente maravilloso de este juego, la jugabilidad. Y es que, aunque al principio pueda resultar un tanto extraña lo cierto es que cuando llevamos un rato todas las dudas se disipan y Vanessa responde a la perfección. Con el analógico movemos al personaje, con L y R realizaremos unas piruetas para esquivar disparos, con A disparamos, B saltamos, X agachamos, Y cambiamos de objetivo, Z giramos hacia atrás y el pad de control queda exclusivamente reservado para efectuar combos en una especie de super ataques. Aquí viene lo interesante y lo que mas me gustó del gameplay del juego, y es que como si de un arcade de pelea se tratase podremos efectuar combos para hacer un ataque devastador, dependiendo del combo haremos un tipo de ataque u otro ya que tendremos una larga lista donde aprender. Pero esto no es mu difícil ya que cada traje tiene los suyos propios, algunos 2, otros 3 pero cuando conseguimos el traje Papillon tenemos a nuestra disposición la lista entera de combos. En fin, una maravilla.
En definitiva, en cuanto P.N.03 salió al mercado se convirtió prácticamente al instante en una rareza incluso entre rarezas (valga la redundancia) y desde el minuto cero se consideró título de culto (yo no estoy de acuerdo en usar la expresión "no se qué" de culto, pero bueno) y es que el juego a parte de ser un shoot'm up arcade en estado puro en 128 bits solo hay que verlo unos segundos para notar que destila estilo propio por los cuatro costados. Vanessa de hecho esta siempre bailando, y lo que dispara son una especie de rayos eléctricos gracias al traje, que a su vez tiene un generador conectado a la médula espinal por lo cual hace que genere los rayos al instante de que el cerebro de Vanessa lo ordene, ademas cada combo efectuado viene acompañado de una pequeña coreografía. Ya ves, la de vueltas que le dieron por no ponerle un puto rifle para disparar como en el 99'99% de los shooters. Como curiosidad en el primer trailer del juego y en algunos dibujos del manual del juego Vanessa aparece con un rifle en las manos, extraña decisión la de Shinji Mikami de cambiar este aspecto del juego, pero según palabras de el dijo "Este juego igual no le gusta a todo el mundo". Quiso hacer un juego especial, y la verdad es que hombre lo consiguió... vaya que si lo consiguió.
Para ir terminando me gustaría remarcar de que si alguien está interesado en adquirir este juego a día de hoy, que tenga en cuenta que pese a ser un juego de estas características y a la escasas unidades distribuidas que hay en el mundo (100.000 unidades en total para todo el globo) no es un juego excesivamente caro con su caja e instrucciones, yo lo conseguí entero y en perfecto estado por unos 15€ importado desde Reino Unido, ademas de que está completamente subtitulado al español. Para mi un juego mas que recomendable para todo el mundo, un juego que hay que probarlo al menos una vez en la vida.
Bueno, aquí estamos en la que es la primera entrada de 2014 y llevo desde finales del año pasado dedicarle una a este juegazo. Vamos, prácticamente desde que me lo pasé. ¿El por qué? Porque para mí es el mejor juego de la generación pasada, y para mí, el mejor rpg de corte japones que he jugado hasta la fecha. Yo no soy el único que opina esto, gran parte de la crítica especializada ya lo catalogó como el mejor rpg de la generación en cuanto salió al mercado y no solo esto, sino que la gran mayoría de los jugadores que han terminado el título suelen afirmar que puede ser el mejor rpg de la última década, algo que bajo mi punta de vista no es muy difícil.
Pero primero, vamos a hablar de donde viene este juego. El estudio creador de esta obra es Monolith Soft, empresa fundada en 1999 y cuenta con su haber juegos como la serie de títulos de Xenosaga, Baten Kaitos, el impresionante y desconocido Disaster: Day of Crisis o el mas reciente Project X Zone pero a partir de la compra por parte de Nintendo hará ya unos años dió sus frutos en forma de co-operaciones en juegos de la talla de Super Smash Bros: Brawl, Zelda: Skyward Sword, Animal Crossing: New Leaf, Pikmin 3 o Zelda: A Link Between Worlds. Realmente es innegable que cierto peso tiene este estudio pero ¿De donde venían? Pues mayoritariamente de esa fuga de genios que experimento Square Co, que comúnmente se conoció como Squaresoft antes de su fusión con Enix, ya que la mayor parte de Monolith fueron ex empleados de Squaresoft y para ser mas concretos este grupo fueron los creadores de juegos como Xenogears o el último que hicieron bajo Square, Chrono Cross. Tras este curriculum creo que es imnegable la calidad que atesora este estudio, independientemente de que te gusten sus juegos o no.
Ahora quiero entrar a hablar sobre el juego, tarea muy difícil para algo de esta envergadura, de hecho yo solo me voy a centrar en mis impresiones como jugador, no voy a criticar este juego, le vendría grande a cualquiera, por lo que mi recomendación es, si puedes, juégalo. Simplemente, no leas analisis, de hecho, ¡Joder! ¡Cabronazos! ¡Dejad de leer esta mierda y salid a compradlo, no teneis dinero... da igual, robadlo y comprad esta puta obra maestra y dejad de mariconear por ahí hostia puta!.
En fin, dicho esto solo puedo decir que nadie me ha pagado por decir esto. Pero es que el juego lo merece.
Este juego lo que realmente le hace único son dos grande factores, el primero de ellos, la historia. Y si, no me tiemblan los dedos al escribir que este juego tiene la mejor historia que he disfrutado delante de unos mandos, pero es que es mi sensación. Soy fan de muchas sagas y muchos juegos, pero es que este juego está a un escalón por encima. Te das cuenta de ello cuando juegas a un juego, o lees un libro, o ves una película que conforme la trama va evolucionando crees que a cada paso que da la historia va a terminar pero siempre hay algún giro inesperado que hace que el espectáculo continúe durante mucho tiempo, y en este caso, durante horas y horas, sin perder en ningún momento el ritmo.
La historia comienza en un prólogo donde ves a dos titanes inmensos, Bionis y Mekonis luchando a muerte en medio de la nada que simboliza algo así como la pelea eterna entre el bien y el mal, hasta que los dos se hieren mortalmente a la vez. Con el paso de las eras en cada titan muerto florece la vida, en uno la vida esta basada en la mecánica y en el otro la vida es orgánica, como cabría de esperar. Pues bien, ahora esa lucha se traslada a un nuevo terreno, ahora no son los titanes en sí, sino que son esas pequeñas especies las que están en guerra. Una guerra tan antigua como la vida misma. El caso es que te ponen en situación, y te ponen a manos de un chaval que vive en un poblado de Bionis. Hasta que los Mekhonis atacan tu aldea, matan a mucha gente y entre ellos a una amiga de la infancia. Este chaval, junto a otro amigo (eran 3 amiguitos) juran venganza y se embarcan en una aventura donde su fin es matar a Metal Face, digamos que es como el cabecilla del escuadrón que ataco la ciudad. Pues bien, esto que os he contado no es ni el 10% de la aventura. Ya que lo que te dan a entender es que en una guerra tan larga y tan aparentemente absurda no hay ni buenos ni malos, ni vencedores ni vencidos. Solo quiero señalar que en algunos puntos del juego no sabes si lo que estas haciendo es lo correcto o por lo contrario el villano de la historia eres tu. Hasta que llegas casi al final de la historia donde ya comienzas a comprenderlo. La historia de este juego es valiente a la par que compleja, critican mucho al comportamiento humano en su peores facetas, al comportamiento de las altas esferas de la sociedad, que te la presentan sin escrúpulos hacia sus subordinados y sobre todo ese gran contenido de crítica voraz hacia las religiones, podemos decir que no deja títere con cabeza sobretodo al sentimiento religioso y ese comportamiento tan humano de jugar a ser dioses y de poseerlo todo, desde personas, objetos, animales e incluso a la naturaleza que le rodea. La historia da para pensar y no cae en ningún momento a los típicos clichés baratos de quincieñeras, de hecho aquí no hay romances hormonados y simples. Aquí hay un mundo hostil donde constantemente muere gente, donde si que cabe el amor y los buenos sentimientos pero no es un escaparate grotesco para venderte el producto y comercializarlo.
La situación en la que se vive en este mundo (o mundos) contrasta con los grandes y bellos paisajes que podremos disfrutar durante la travesía, grandes praderas verdes, inmensas selvas llenas de vegetacion, montañas nevadas, pantanos fangosos y nublados. Y todo lleno de vida, de seres a veces graciosos y a veces hostiles, con cambios climáticos y atmosféricos. Es impresionante ver el paso del día a la noche y viceversa. Una autentica gozada. Y esta era la segunda gran baza del juego, el inmenso mapa por recorrer lleno de vida, de hecho creo que puede ser el juego mas grande que haya jugado nunca. Realmente impresionante. Como dato curioso, los creadores del juego afirmaron en una entrevista de "Iwata Ask" que normalmente cuando alguien se dispone a crear un rpg lo primero que crean es el argumento, pero ellos decidieron crear el mundo y después la historia que transcurriría sobre el. Yo sinceramente no se si creérmelo pero sea lo que sea lo que hayan hecho realmente lo clavaron.
Quizás el aspecto que empañe al juego es su sistema de combate, que no deja indiferente a nadie, o lo amas o lo odias, no hay termino medio. Lo que si puedo decir después de dedicarle al juego mas de 110 horas es que el sistema funciona. No pudo ser de otra manera. Es intuitivo y no te cansa en ningún momento. No es el típico sistema por turnos donde farmeas pulsando infinitamente un botón hasta que todos los enemigos mueren, ni tampoco son esos controles típicos de los mmorpgs donde pareces que no estas haciendo nada. Aquí tu tienes el control de lo verdaderamente importante mientras que los ataques básicos son automáticos. Parece una aberración, pero es que es lo mas acertado, ya que no solo tienes que controlar a tu personaje, usar las habilidades correctas, posicionarlo bien, usar bien el pequeño kick time event con la b para subir la moral al grupo y hacer ataques encadenados, sino que también tienes que posicionar a tu grupo bien en cada momento mediante ordenes y combinaciones de botones mientras pulsa la L o la R, no me acuerdo. Y esto es importante ya que el nivel de dificultad del juego, para ser un rpg, es bien alto.
Y por último, viene un aspecto muy importante, la banda sonora. Que es magistral, no hay tema que suene y digas... vaya coñazo, las hay de toda índole y estilos, e incluso una vocal a modo de despedida al juego. Cuando pisas Mekonis por primera vez, ves como los temas son mas electrónicos pero igualmente buenos que las piezas musicales de Bionis, gran mérito. Realmente es otro apartado que brilla con luz propia.
Resumiendo, gran historia, gran viaje y gran juego. Desde que me lo pasé paso a formar parte de mi grupo de juegos favoritos, de hecho son de ese tipo de juegos que no quieres que acaben nunca y cuando llegas te quedas como triste, triste por dos razones, una de ellas es porque ha acabado y la otra razón es porque probablemente esa experiencia no se vuelva a repetir nunca.
