domingo, 20 de agosto de 2017

Odama, porque a veces lo raro es divertido.


Yoot Saito, quizás este nombre no os sea conocido. La verdad, tampoco tiene por qué serlo, pero en mi opinion es unos de esos creadores "de autor" en cuanto a videojuegos se refiere, en su haber tiene pocos juegos pero ninguno puede pasar desapercibido, el mas reconocible es Seaman, un simulador de mascotas bastante peculiar para Dreamcast. Como anécdota curiosa fue el responsable de que el WiiMote tuviese altavoz, él mismo lo confirmo en una carta de despedida a Iwata, con el que mantenía una buena relación. Pero aquí hemos venido a hablar de su penúltimo juego hasta la fecha, Odama para GameCube.

¿Que es Odama? Bueno, esa es una pregunta no muy fácil de responder así de bote pronto, porque Odama, es un pinball... pero también es un juego de estrategia militar, con toques de fútbol americano e incluso de simulador de mascotas cuyas órdenes a las tropas se dan a través de comando de voz gracias a un micrófono que se acopla al mando. Es cierto que en el género de pinball se han visto muchas "rarezas" desde un rpg basado en un pinball como el Pinball Quest de NES, hasta se han podido cazar Pokémon con Pokemon Pinball o la aventura infernal de Dragon's Fury para Megadrive, en ese sentido los videojuegos de este género es bastante rico como también "tapado" para el gran público. Pero Odama es único en su especie.

En Odama las premisa es muy sencilla, empezando por la historia, la típica de guerra entre dos clanes del Japón Feudal en la que nuestro clan a sido invadido y privado de sus tierras y ahora tenemos que reconquistar todo, pero eso sí, siempre guarda ciertos guiños Nintendo como empresa, no quiero dar spoilers. Y siguiendo con que nuestras "mesas" de pinball son básicamente el terreno donde se desarrolla la batalla, este terreno puede ser una llanura, un valle por donde fluyen ríos, una montaña, una muralla de un puesto de avanzada enemigo ¡o incluso una ciudad! donde en muchos de estos casos la jugabilidad cambia levemente como por ejemplo cuando estás conquistando una ciudad que puedes prácticamente elegir por donde explorarla. Bien, una vez tenemos situada la batalla para vencer tenemos que llevar nuestra campana al final de la pantalla, normalmente suele haber una compuerta que el enemigo la tendrá siempre fuertemente defendida mediante tropas, catapultas, arqueros y bosses a veces de lo mas esperpénticos. Si dicha campana se cuela entre tus flippers, has perdido la batalla. La ayuda que tenemos para vencer son nuestras tropas, las que podemos dar varios tipos de acciones mediante micrófonos del tipo "a la carga", "flanqueo" o ordenes que nos permiten conquistar ciertos objetos del mapa, como catapultas, empujar rocas, poner escaleras, etc. La otra ayuda es la Odama en sí, Odama es la bola de nuestro pinball, una especie de arma ancestral heredado de nuestro clan que todo arrasa a su paso y que hace que nuestro enemigo se cague en los pantalones, pero ojo, también puede arrasar nuestras tropas si no tenemos cuidado.

Antes puse que este juego tiene toques de futbol americano y de simulador de mascotas, esto no es mi opinión, estas son las palabras que Yoot Saito usó para describir un poco su creación cuando le preguntaban por ella y razón no le falta. En tu camino para llevar la campana al objetivo las tropas enemigas intentaran por todos los medios impedir tu avance, a veces disparando flechas ardiendo, otras lanzando caballería, pero la mas común es formando una especie de "melee" como en este deporte y en esos casos tu solo puedes atacar para bajar el número de enemigos mediantes comando de voz de ataque, arrollándolos con la Odama o mandando mas tropas hasta superar en número a tu enemigo y usar comando de voz como "Vamos" o "Adelante" para que tus tropas se vengan arriba y empujen con ahínco. Y aquí señoras y señores viene el factor "simulador de mascotas", que no es exactamente así, pero ya me entendéis. Hablamos pues del factor de la moral. Esta es importante ya que si nuestras tropas están siendo masacradas en masa en consecuencia de una orden errónea, o incluso tienen hambre, la moral de estas caerá y dejaran de hacernos casos como mensajes del tipo "No quiero morir" o con exclamaciones del tipo "¿Que ha dicho qué? Para esto no ocurra hay que tomar buenas decisiones en el campo de batalla, minimizar las perdidas, mantener un buen flujo de nuevas tropas sobre el terreno que ayuden a las que ya están luchando o incluso darles de comer bolas de arroz, un ítem bastante útil ya que podemos disparar al terrenos estas bolas para alimentar nuestras tropas para optimizar su fuerza o dispararlas cerca de las tropas enemigas para aprovechar la distracción mientras comen.

Hay diferentes items como las ya mencionadas bolas de arroz, entre ellas está el típico relog de arena que nos alarga el tiempo de partida (no lo he dicho pero siempre hay un tiempo límite, y es hasta que cae la noche), unas bolas verdes que si las recogemos con la Odama nos proporciona el poder de traspasar sin aplastar nuestras tropas y cuando aplastamos a los enemigos los reclutamos para poder despegarlos pulsando Z, también existe su versión oscura cuyo efecto es que traspasa tropas enemiga y aniquila las nuestras. Otro objeto interesante es el corazón, que si lo agarramos crea una especie de halo blanco sobre nuestra campana que si la llegamos a golpear nos da el poder verde y ademas crea una onda expansiva que tumba (no mata) a los enemigos.

Tras lo dicho, el juego puede parecer un poco monótono a la hora de llegar a nuestro objetivo fase a fase, 11 en total, pero esto no es así. Cada fase presenta un reto, y muchas de las veces hay formas distintas de lograrlo, y también presenta algunos jefes finales lo que da bastante variedad de situaciones que hace que en ningún momento te aburras del juego. Sobre la duración, esto ya es un poco mas discutible, si bien Odama no es un juego largo, es cierto que debido a su complejidad hace que la dificultad se dispare haciendo así un autentico reto ir pasando los niveles, esto se le suma a que al pasar de nivel, el siguiente vamos con las tropas, y víveres que conservamos de la batalla anterior, lo que además de ser algo a tener en cuenta que nos puede pasar factura da una sensación de que de verdad estamos en una contienda bélica de varias batallas para obtener una reconquista a gran escala

Técnicamente el juego tiene altibajos. Gráficamente el juego no está a la altura de lo que cabe esperar de GameCube en sus últimos meses, pero gracias a ello puede mover gran cantidad de elementos en pantallas que hace que en ningún momento la máquina se resienta, por tanto la fluidez es constante. También hay que destacar el apartado sonoro y los efectos de sonido, nos hará sentir que de verdad estamos en un campo de batalla, ya que no existe efectos de sonidos o música durante el transcurso de la partida.

Llegados a este punto, en mi opinión Odama es unos de esos juegos raros, que parte de una premisa aún mas rara pero a la vez bastante inteligente que demuestra que en estos de los videojuegos no todo esta inventado, que de vez en cuando sale a la escena mentes como la de Yoot Saito, mentes creativas donde el límite no lo pone el hardware o el presupuesto, sino la imaginación y las ganas de pasar un buen rato. Es una lástima que saliese tan tarde en GameCube, por aquél entonces el que no tenía los ojos puestos en PS2 lo tenía en la nueva generación que estaba a punto de nacer y que de hecho, ya nació con Xbox 360. A veces estos de los videojuegos es un poco incomprensible, por una parte es un medio que te permite explorar y ofrecer muchas formas de entretenimiento, pero por otra, esto no deja de ser una industria y como tal salirse de lo normal o lo establecido hace que tu público se reduzca de manera drástica, pero ya sabéis, a veces salirse del camino establecido puede ser divertido. Si alguna vez tenéis la oportunidad de probarlo, ni lo dudéis.


jueves, 17 de diciembre de 2015

Fast Racing NEO. Shin'en does what Nintendon't






















Aquí estamos, una entrada mas, dispuesto a hablar de un juego que jamás pensé que jugaría. Si, jamás lo pensé y por dos razones:

-Fast Racing NEO es un juego para un género olvidado, es decir, dejando de lado un poco a la saga Wipeout (lo siento, pero le falta velocidad, indispensable para las carreras de naves futuristas) estamos hablando de que es un género muerto. Simplemente porque no es algo que actualmente funcione en ventas, de hecho, me atrevería a decir que jamás funcionó, pero el dinero manda mas que nunca en el mundo en el que vivimos y los juegos de gran dificultad (dificultad de verdad, nada de la mierda que te quieren vender hoy día como "dificultad") no funcionan. El último F-Zero GX se la pegó en ventas a pesar de ser el mayor exponente del género y esto en parte se debe a su dificultad. De hecho tal es mi pasión por este juego y género que aun a día de hoy siempre que se me apetece me pego unas carreras y a pesar de ello, jamás he terminado el juego al 100%, hay que ser un elegido entre los dioses para tener los reflejos y habilidad necesaria para conseguir tal proeza. Pero a día de hoy los que amamos este tipo de juegos podemos respirar tranquilos, Fast Racing NEO ha llegado para quedarse.

-La segunda razón es: es un juego digital, del que estoy en contra, pero supongo que es ley de vida. Adaptarse a los nuevos tiempos o morir. La elección al final la resumí en dos opciones. 15 euros en mano con mis ideales o no tener 15 euros pero tener Fast Racing NEO. Es de esas veces de que la cabeza te dice que no pero el corazón que sí. Al final decidí comprarlo, simplemente porque mientras otras plataformas por la mitad o el tercio de lo que vale normalmente un juego te ofertan mucho menos que la décima parte del juego. Y joder, lo volvería a hacer.

Realmente esperaba que sacasen un juego así desde hace ya unos 10 años aproximadamente, es cierto que hubo juegos para PC pero ninguno conseguía llenar el vacío que deja la ausencia de representantes del género. Pero hace poco, una pequeña desarrolladora, Shin'en Multimedia (muy conocida por sus trabajos en gba y ds) tuvo que salir a la palestra y decir "eh, las carreras futuristas están vivas". Me resulta muy curioso que sea precisamente WiiU (que pese a quien le pese, a mí me esta dando buenas alegrías), la consola infame que no tiene juegos (juegos que podrías jugar en un PC ) la gran afortunada en recibir semejante pepino, pero mas curioso me resulta que si contamos todas las consolas de la actual generación junto con las portátiles. Las únicas que tienen representantes del género son precisamente las que peor van en ventas, WiiU y PSVita.

Fast Racing NEO es puro amor a los seguidores de este tipo de juegos, de hecho me recuerda mucho a los arcades de carreras que solía hacer Sega allá por los 90s donde se estrujaban la cabeza para ofrecer juegos veloces. Jugablemente tiene diferencia a otras grandes sagas, si te chocas estas muerto, el motor cambia de fase, si el color de la fase del motor coincide con el color de los tramos dibujados en el suelo consigues un turbo gratis, a parte de eso, tenemos nuestra barra de turbo para usar cuando queramos pero para usarla debemos recoger unas bolas que estar esparcidas a lo largo del circuito y como colofón, para los mas agresivos, tenemos que cuando usas el turbo la nave se envuelve en un halo del mismo color que motor y eso quiere decir que mientras tengas ese halo puede chocarte contra otra nave para joderlas.

Pasemos ahora a esquematizar un poco lo que ofrece este juegazo por solo 15 euros:

-Antes que nada quiero remarcar algo muy importante para mí, y es el contenido que te ofrece el juego nada mas empezar y es que hoy día ya es muy común que todo o casi todo venga disponible. Aquí no, aquí solo tienes una copa en la liga mas baja, 3 naves y el multijugador. A partir de ahí, tendrás que ganarte lo demás a base de esfuerzo, porque efectivamente, el juego es difícil.

-Gráficos impresionantes, de lo mejorcito en la consola, con cantidad de efectos en pantalla, una sensación de velocidad insuperable hasta ahora. Y todo una tasa de 60 frames por segundo impecables. Solo hay que alabar el trabajo de los desarrolladores que han hecho posibles de que WiiU mueva todo eso sin despeinarse. Creo que todas las compañías deben aprender de como se saca un juego optimizado.

-16 circuitos muy bien diseñados, con saltos, cambios de terrenos, accidentes y demás putadas. Realmente divertidos, ademas hay uno bastante peculiar que jamás he visto nunca en el género y es un circuito que transcurre en una estación espacial en el que tiene tramos donde no hay suelo y vas a gravedad cero esquivando asteroides. Una auténtica gozada.

-Una banda sonora perfecta. Realmente buena, con temas electrónicos de gran calidad, y variados, para menús, créditos y sobretodo uno por cada circuito. Cuesta elegir  favorito, y ambientan perfectamente un juego de esta temática.

-Una IA realmente competitiva, agresiva y que sabe jugar bien. Es muy difícil hacer pole en este juego incluso en las ligas mas bajas. Todo un reto para los amantes de estos juegos. Si señor, aquí no se andan con mariconadas.

-Modo Championship: que se compone de tres ligas y 4 copas en cada una, y en cada copa 4 circuitos. Sin consigues quedar entre los 3 primeros en la clasificación final de la copa, desbloqueas la siguiente copa de la liga y has logrado pasar todas las copas, desbloqueas la primera copa de la siguiente liga. Ademas de las 4 copas que formas cada liga, 3 de ellas al superarlas te otorgan una nave nueva con características unas en velocidad, peso y aceleración.

-Time Attack: es exactamente igual que el modo championship, salvo que aquí no corres contras las otras naves, si no contra los tiempos impuestos por los desarrolladores. Supuestamente son tiempos que ellos mismo batieron. Para desbloquear las copas y sus respectivas ligas tienes que haberlas superado primero en el modo Championship.

-Hero Mode: este modo es un tributo a F-Zero GX, título del que bebe mucho, donde práticamente copia el sistema de juego pero con las naves y circuitos de FRN. Eso sí, esta vez solo disponible a la liga mas alta, Hypersonic. Sin contar que todos los circuitos, 16, están a modo de espejo y para ganar y completar el modo tienes que quedar obligatoriamente primero. Tarea para mí casi imposible hasta ahora.

-Multijugador: Local a pantalla partida de hasta cuatro jugador en los que se puede meter a la máquina para rellenar hasta las 10 naves en carrera. Y multijugador online mundial, donde puede competir contra jugadores de todo el mundo y vas ganando puntos en función del puesto que quedes, estos puntos se acumulan en tu perfil y se pueden consultar cada vez que entras al online. Tengo que destacar que los tiempos que haces en el modo Championship son subidos a una clasificación mundial también. El pique está asegurado.

-Como curiosidad, al acabar completamente el modo Championship desbloqueas la banda sonora del juego, no sé si el juego tendrá otros secretos puesto que ha día de hoy sólo he conseguido acabar ese modo mas 4 circuitos en el Time Attack por lo que no descartaría mas secretos desbloqueables sobretodo al acabar ese modo y el Hero Mode.

Por 15 euros, el juego está mas que amortizado, de hecho cualquiera con dos dedos de frente que esté puesto en el tema ve que el precio es de risa. Solo me queda desear que les vaya muy bien con el juego, Shin'en se lo merece después del trabajo bien realizado. La verdad es que el estudio debería de tener un buen apoyo, estos señores con una gran compañía detrás apoyándoles pienso que pueden ser capaces de grandes cosas. Y Nintendo debería despertar de su limbo particular y desarrollar de una maldita vez un F-Zero que haga gala de las bondades de la tecnología de hoy día. Pero eso ya es harina de otro costal.

viernes, 4 de diciembre de 2015

El esperpento de los Game Awards 2015.

¿Pero que coño es esta mierda?
De los creadores de "mejor juego para dispositivo portátil: HearthStone" llega...

Si señores, llega otra puta entrega de premios, felaciones, retroalimentación y demás tácticas de merchandising. Esto es ya como los Oscars, un cachondeo que cuesta tomarselo en serio. Pero bueno si Woody Allen no quiso un Oscar... por algo sería. Esto de The Game Awards llega a ser lo mismo, pero peor ¿Por que? bueno, vayamos poco a poco viendo el percal de este año.

MEJOR JUEGO DEL AÑO: THE WITCHER 3: WILD HUNT.
Empezamos fuerte, no dudo que el juego lleve por detrás un buen trabajo artístico y argumental (no lo tiene muy difícil puesto que viene de una serie de novelas). Pero cuando salió el juego, en una tienda de segunda mano de cerca de donde vivo ya estaba rulando y el propio vendedor decía que era una decepción. El culpable, el control que se podría resumir como: aborto de elefante gordo y tosco. ¿Es que eso ya no importa en un videojuego? ¿Que la sensación de jugabilidad sea una basura y el personaje sea difícil de controlar es algo que puede pasar por alto? Por supuesto como buen juego de superproducción actual no viene exento de DLC y bugs. Además de un downgrade gráfico que da vergüenza ajena.

¿Es esto lo mejor que puede dar de sí los videojuegos (una industria que se supone que mueve mas pasta que el cine o la música) en un año? Si la respuesta es si, por favor, yo me bajo en la siguiente parada.

ESTUDIO DEL AÑO: CD PROJECT RED.
Bueno si, este gran estudio ha sacado este año la friolera de:

Un juego... y lleno de bugs. Un aplauso por favor y espero que le haya valido la campaña de marketing. Aunque espero de verdad que el futuro Cyberpunk 2077 no sea un aborto jugable como su ultima creación

MEJOR JUEGO INDEPENDIENTE: ROCKET LEAGUE.
Un juego divertido sin duda, pero es si lo comparas con Ori and the Blind Forest, Axiom Verge y Undertale... pues como que no hay color. La realidad de Rocket League es que es simple como el mecanismo de un chupete y es caldo de cultivo para niños rata, que es hacia donde mira la industria últimamente. Venga gente, todos a comprar Rocket Leage que Axiom Verge es una mierda.

MEJOR JUEGO PARA DISPOSITIVOS MÓVILES: LARA CROFT GO.
Tengo que reconocer que esta categoría me fascina. Sinceramente aquí es donde mas se les ve el plumero de hacia donde quieren dirigir el peso de la industria. Efectivamente, a dispositivos móviles, juegos baratos de hacer con miles de micropagos donde el margen de beneficio es brutal.

Me parece una vergüenza y una tomadura de pelo que metan en el mismo saco un juego para móviles totalmente sacado de la manga, con juegos de consolas portátiles. Sistemas dedicados a ejecutar videojuegos tradicionales. 

En esta categoría ha competidos juegazos de la talla como Lara Croft GO y Fallout Shelter con producciones inmensamente mas grandes y complejas con ademas una infraestructura online para quitarse el sombrero como Monster Hunter 4 Ultimate. En fin, creo que sobran las palabras, no hay color.

MEJOR NARRATIVA: HER STORY
Por supuesto ahora esta de moda hablar de narrativa en videojuegos. ¿Que mejor manera de pervertir la esencia del videojuego, la jugabalidad, hablando de algo que ya lo hacen mejor en el cine o la literatura?. Yo pienso que hay mucho crítico cinematográfico y literario frustrado que han encontrado el auge del videojuego cobijo. Hablar de esto es masturbarse sin correrse. Un videojuego con una buena narrativa es buen extra... pero señores ,si estáis en esto desde que empezó... ¿Cuando importó? ¿Desde hace 6 años? Está bien que se evolucione, pero creo que se enfoca mal que se quiera tirar por la búsqueda de nuevas forma de contarte una historia puesto que esto se aleja bastante de la esencia de lo que un buen videojuego puede ofrecer. Os lo dice alguien que ha crecido en las maquinitas de bares y en la generación mas consolera de los 8-16 bits. Nos estamos alejando de aquella época, y según "expertos" la época dorada fueron los 16 bits... es deprimente.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ORI AND THE BLIND FOREST
La verdad, me parece justo, aunque otros de los nominados como The Witcher 3 o Bloodborne podrían haber sido perfectamente ganadores. Otra cosa no, pero lo que es la dirección artística del videojuego si que está a buen nivel actualmente. Obviamente hay que atraer a las masas por el ojo antes que nada, es prioritario. Y me parece normal.

MEJOR BANDA SONORA: METAL GEAR SOLID V
A mi personalmente me gusta muchísimo dos temas que aparecen en el juego. Pero en líneas generales creo que está por debajo de lo que puede ofrecer la saga. Dudo mucho que musicalmente no haya nada mejor este año... pero bueeeeh a quien le importa... esh una fieshta!

MEJOR INTERPRETACION: VIVA SEIFERT (HER STORY)


PREMIO "GAME FOR CHANGE": LIFE IS STRANGE.
No hay entrega de premios si los típicos premios que se dan de relleno para que la gala no dure 2 min y no les de tiempo de posturear mas tiempo.

MEJOR JUEGO DE ACCIÓN/AVENTURA: METAL GEAR SOLID V
Juego incompleto, con créditos a principio de cada misión, aburrido y monótono, el entorno siempre es desierto o selva. En definitiva, el peor juego de la saga pero mejor juego de aventuras 2015. 

MEJOR JUEGO DE ROL: THE WITCHER 3.
PO MU BIEN COLEEEEGAAAAAAARH (ya he hablado, repetirse es tontería xdxd)

MEJOR JUEGO DE LUCHA: MORTAL KOMBAT X.
Para el género de lucha digamos que 2015 no hay sido un año con muchos representantes. Grande ese Mortal Kombat X con ese olor a refrito del 9 y con dlcs confirmados 3 días antes de su salida. Lo mejor sin duda.

MEJOR JUEGO FAMILIAR: SUPER MARIO MAKER.
Típico, tu llegas a tu casa y te pones con tu abuela y el primito de 5 años a pasarte estas pantallas la mar de cuquis.



De hecho, corre el rumor de que los mayores psicópatas del planeta se pusieron de acuerdo para crear niveles en Super Mario Maker y están picados para ver quien es el que crea el nivel mas dificil de pasar. Muy familiar todo, si señor.

MEJOR JUEGO DEPORTIVO/CARRERAS: ROCKET LEAGUE.
Viva er Beti.

MEJOR JUEGO MULTIJUGADOR: SPLATOON.
Para mi la "sorpresa no sorpresa". Es decir, no esperaba que este juego recibiera algún tipo de reconocimiento, después de todo es un juego de WiiU sin chat de voz, sin poder elegir el modo de juego, sin mapas, sin nada... el juego tu lo compras y en cuanto lo abres sale humo y poco mas. 

Realmente este juego a mi me conquistó poco a poco, aunque la estrategia por parte de Nintendo a sido un tanto extraño, es de agradecer que desde su salida el juego se ha ido expandiendo de contenido y funciones a una media de cada 4 días que perdura hasta hoy. ¿Hasta donde llegará? A saber, pero espero que sigan. Un juego realmente fresco ante tanta saturación con los shooter. 

Mención especial al modo historia y al trasfondo que aporta al universo Splatoon, aunque para algunos lo vea excesivo el trabajo aportado ;)

JUEGO MAS ESPERADO: NO MAN'S SKY
JAJAJAJAJJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAAJAJAJAJAJAJAJAJAJA a la mierda Zelda U, Uncharted 4, FF7 Remake, Shenmue 3 o Quantum Break JAJAJAJAJAJAJAJJAJAJA mejor No Man's Sky... el juego que va de no hacer nada, solo vagar por el espacio. Manda cojones.

JUEGO DEL AÑO EN eSPORTS: COUNTER-STRIKE GO
NOMINADOS: CALL OF DUTY: AW; DOTA2; HEARTHSTONE, LoL.
Esta va a ser la única vez que pongo la lista con los nominados ¿Por que? Porque supongo que para los próximos 300 años será la misma lista pero alternando el ganador. Aaaaaay eSports, eSports... por fin los gordos granudos con higiene mas bien escasa pueden decir que hacen deporte. Otro invento absurdo del ser humano. Como si no fuese suficiente la etiqueta "gamer" para sentirte que formas parte en algún sitio asqueroso en la sociedad. Canis, pijos, emos, hipsters, "gentequenofollaperonomeacuerdodelaetiquetaconlaqueosdefinis" poneos las pilas que ahora todo el mundo quiere ser "gamer".

Me falta por comentar el mejor Shooter y la mejor creación del fan... pero sinceramente es que no encuentro palabras para definir lo de creación del fan y en el caso de los shooters no encuentro el ganador, pero bueno... ¿Que mas da?.

Actualizado: Aproveché corregir algunos fallos el corrector y para dejar escrito que el ganador al mejor shooter fue Splatoon, que aunque le pesen a muchos es un gran juego, simple, frenético y directo.

viernes, 25 de septiembre de 2015

Haciendo de abogado del Diablo: Hablemos de Devil's Third.




















Sin muchos rodeos. Todo lo relacionado con este juego me hincha mucho las pelotas, en muchos de los sentidos, y cuando a pesar de todo le da una oportunidad, te lo compras, juegas y llevas como 120 horas según el contador de la consola jugando, las pelotas ya son de un tamaño colosal y si no hablas... revientas.

Empezaré por la propia Nintendo. Apoyo nulo al juego, nada de publicidad y encima falta de respeto absoluto al no localizar el juego en español. También hay que darle un buen repaso al propio consumidor de videojuegos, y en cierta medida al "nintendero" por no apoyar títulos de esta naturaleza y esperar durante meses el nuevo Mario de turno o sagas super explotadas. Últimamente la originalidad no se premia en esta industria lo que me hace pensar que realmente tenemos lo que nos merecemos... la misma mierda de siempre. Y por último a la prensa "especializada" que ha condenado directamente el juego, tachándolo de mediocre para abajo. Ese doble rasero de la prensa que pisotean Devil's Third pero después bien que le chupan la polla y el culo a Activision con los Call of Duty, cuyo mayor logro es ofrecer año tras año el mismo online de mierda y una campaña es superficial, y aburrida, que ademas dura un suspiro.

¿Que es Devil's Third entonces? Olvida todo lo que hayas leído o visto por ahí. Devil's Third se podría decir que son dos juegos en uno. El primero es el modo Single Player y el segundo el modo Multipalyer.

En el Single, nos cuentan la historia de Ivan, un ruso experto en combate cuerpo a cuerpo y armas de fuego, amante de la música y del alcohol, que cumple condena en la cárcel de Guantánamo por pertenecer a un grupo terrorista, Sons of Democracy. Ivan dejó ese grupo al darse cuenta que lo de matar inocentes por ideales no era lo suyo, aun así le piden colaboración para acabar con los SOD después de que estos jodieran los satélites del planeta dejando a naciones enteras incomunicadas, amenazando con un ataque nuclear y bajo la sospecha de tener en su poder una potente arma química. La historia, puedo prometer que tiene giros que nos mantendrán pegados a los mandos, los jefes finales como los personajes que irrumpen en la historia son carismáticos  y la campaña puede durar unas 8 horas en su primera partida. También, dentro del Single Player tenemos el modo Time Attack, donde podremos batir récord y subirlos a internet con el añadido de poder jugar una especie de minijuego de perseguir unas gallinas y ademas encontrar 6 objetos ocultos en cada misión (9 en total) que nos proporcionarán información de la historia o de los personajes. La única pega que le puedo poner es que en el modo historia no se indaga mucho sobre la faceta musical de Ivan, solo unas pinceladas al principio y en los objetos que recogemos y pienso que habría sido interesante profundizar un poco mas o incluso añadir algún que otro minijuego ¿Por que no?. Me gustaría destacar ademas la variedad de localizaciones que visitas durante el juego (me encanta sobre todo la misión del hospital), algo realmente que es de agradecer y que por una vez mas hacen que el juego sea ameno.

Sobre la jugabilidad, al principio cuesta un poco, ya que no se escatima en gastos en funciones al ser una mezcla de shooter y brawler lo que supone que todo los botones del mando hacen algo. La verdad, funciona todo a la perfección y una vez lo dominas (algo que cuesta muy poco tiempo) es una completa gozada y hace que el título sea realmente divertido. Eso sí, como punto negativo es que cuesta un poco apuntar debido a la sensibilidad a la hora de mover el stick derecho.

El Multiplayer ya es harina de otro costal. También de divide a su vez en 2 modos. Uno de ellos es el modo "Drill" que es básicamente lo que cualquier juego online ofrece variedad de equipamiento y armas personalizables, sistema de niveles, con 10 modos diferentes desde el típico todos contra todos, por equipos, peleas cuerpo a cuerpo... y también otros no tan usuales como puede ser el de escoltar gallinas o encestar frutas en una batidora gigantesca. Diversión a raudales. Y por si fuera poco aun queda el plato fuerte, el modo "Siege". Explicar este modo es un poco difícil explicar, la mejor forma de entenderlo es jugándolo durante 3 o 4 días. Básicamente nos pone en un escenario donde el protagonista de nuestra historia del modo Single fracasa, y el mundo se vuelve caótico y nosotros tomamos el papel de un combatiente en EEUU. Como tal, tenemos 3 opciones, la primera y la mas recomendable al principio es jugar como mercenario, también podemos pedir unirnos a un clan o fundar nuestro propio clan. ¿Por que esto de los clanes? Simple, como el mundo esta en la mierda ahora los que mandan son los clanes formados por los propios jugadores y hay una guerra para ver que clan o clanes consiguen controlar la mayor parte de las zonas de EEUU. Hay bastantes zonas, y se puede ver el ranking en cada una de ellas y el ranking global para ver que clanes son los mas poderosos. A la hora de la verdad, cada jugador puede comprar, crear, modificar y mejorar sus bases que en caso de pertenecer o crear un clan pasan a disposición de este para defender su territorio. Es decir, las batallas entre clanes transcurren en los mapas que nosotros creamos, con nuestras trampas y edificaciones, y esto conlleva al riesgo de que el clan atacante bombardee o dinamite tus edificaciones y tu después tengas que reconstruirlo... pero así es la guerra y como tal también puedes hacer pactos militares con otros clanes para quitarte del medio al que te moleste, infinitas posibilidades.

La verdad es que es una fórmula muy divertida que engancha en cuanto le pillas el rollo, yo de hecho cree mi propio clan.

Ahora voy a hablar de los puntos un poco oscuros. El primero es su motor gráfico, graficamente para mi el juego no es tan malo para ser de WiiU, pero es inadmisible que haya muchas veces un retardo en cargar texturas y eso queda horrible. También tenemos la IA de los enemigos en el modo historia, a veces son mas tontos de lo que me gusta para un juego... aun así es extraño porque el juego no es precisamente un paseo, de hecho habrá veces que sudaremos sangre, aunque como mención especial tengo que decir que el primer boss del juego, se lo podría haber currado un poco mejor. Y poco mas, por lo demás el juego cumple con las expectativas que le tenía y después de toda la mierda que se le echó encima días antes de salir he de decir que incluso me ha sorprendido.

Mi recomendación: si tenéis WiiU, no os dejéis mangonear y PROBADLO.


martes, 7 de julio de 2015

Crossed, de Garth Ennis. El peor de los apocalipsis posibles.


Hace relativamente poco me reenganché al mundo del cómic gracias a la rendición de unas de mis series favoritas, Hellblazer y quizás algún día hable sobre ella (tarea algo complicada debido a su gran cantidad de números y autores). Pues bien, gracias a Hellblazer hoy día puedo decir que mi guionista de cómics favorito es Garth Ennis, este tío todo lo que toca lo convierte en oro, no solo tiene uno de los mejores arcos argumentales de una serie tan longeva y prestigiosa como lo es Hellblazer, si no también su mejor obra, Predicador, puede ser el mejor cómic e influyente de finales de los 90s. Y gracias a su buen hacer me anime a leer Crossed sin esperar nada sorprendente, pero me equivoqué.

Antes que nada quiero avisar que pese a la imágenes gore y ultra violentas que pululan por la red sobre Crossed, la verdad es que el cómic en sí, una vez que te pones a leerlo no es tan bestia como en las imágenes promocionales, esto en realidad puede ser contraproducente puesto que el lector que vaya buscando un cómic que prime el terro gore y brutal se va a llevar una gran decepción puesto que el sentido de estas imágenes o artes conceptuales de los "crosseds" o cruzados valen mas bien para ponerte en situación de a que tipo de peligros se enfrentan los protagonistas de la serie. Por supuesto es un cómic para mayores de 18, no sé si hacia falta decirlo, pero por si acaso. Dicho esto empezamos.

En una época donde el fenómeno Zombi ya cansa (o no) y donde la saturación de cómics, películas y videojuegos alcanzaban niveles nunca visto, aparece Crossed para darle una gran patada en las pelotas a todo ese movimiento. Así, sin mas. Y es que Crossed deja a historias como The Walking Dead a la altura de un mero juego de niños y todo gracias a los "villanos" de la historia, pero ¿Que son los cruzados?.

Pues bien los Cruzados son una clase infectados (la infección se transmite a través de la sangre o cualquier fluido corporal) a los que le salen una cruz roja en la cara, una vez esa cruz aparece, el sujeto deja de ser una persona consciente y con valores morales para dejar paso a ser un autentico animal despiadado, caníbal, homicida, psicópata, violador, necrófilo... y todas las cosas horribles que se te puedan pasar por la cabeza. Y lo realmente espeluznante de los cruzados es que no son como los zombis en el sentido que de tienen nula capacidad de raciocinio, si no que conservan la capacidad de pensar, trazar estrategias e incluso guardan los recuerdos de cuando eran humanos e incluso tienen sentido del humor (en su sentido mas macabro, todo sea dicho), eso es los hace realmente terroríficos, pese a estar infectados... no dejan de ser humanos. Hablando un poco sobre el origen de la infección en sí es un misterio, aunque hay muchas teorías en la que destacan la mutación por catástrofe nuclear, experimento humano fallido y para los mas creyentes, una plaga enviada por Dios para acabar con los humanos pecadores. Elige tu favorita.

Por otro lado tenemos a los protagonistas de la historia. Gente normal, ninguno destaca en habilidades de combate. Esto es el punto fuerte de la historia respecto a lo que puede dar de si el genero zombi, en el cual, lo normal es que para forzar momentos de acción los protagonistas siempre son o militares, o policías, o simplemente gente preparada contra hordas de estúpidos zombis o incluso de gente mala. En Crossed esto no pasa. De echo, la historia es básicamente una especie de "road movie" (y Garth Ennis sabe muy bien moverse por este subgénero) donde los humanos emprenden una carrera para intentar sobrevivir a este apocalipsis brutal mientras un grupo de cruzados intentan darles caza. Por el camino ocurren muchas cosas que ha veces pone a prueba a los protagonistas e incluso tomar difíciles decisiones morales que afectan directamente a su supervivencia y todo narrado de forma terrorificamente real. Incluso el autor se toma el lujo de desarrollar a los personajes hasta el punto de que hay número en el que ni siquiera aparecen los cruzados.

Pero pese a la brutalidad y lo deprimente que puede ser el "apocalipsis cruzado" dejando al apocalipsis zombi en básicamente un juego de críos, en Crossed hay lugar para el humor negro, marca de la casa por Garth Ennis, que para esto he de reconocer que es un genio y es que como dijo otro gran guionista de la industria como es Warren Ellis (Transmetropolitan, Planetary...) sobre Ennis: "Puede que sea un humor muy negro, pero al menos se paran en dibujar una polla en la pared mientras lo ejecutan". Sobre su etapa en Hellblazer. Y es que en Crossed hay momentos en los que te puede sacar una sonrisa macabra entre tanta tensión y muerte. Ejemplo de ello es la peculiar arma que usa el jefe del grupo de cruzados que intentan dar caza a los protagonistas o cuando se aburren se dedican a jugar al asqueroso juego de "la galleta". ¿Como? ¿Que cual juego es el de la galleta?... aaaaaaay hamijo... no querrás saberlo.

En definitiva, Crossed de Garth Ennis es un gran cómic y una apuesta segura si lo que buscas es algo fresco dentro del género en el que se supone que pertenece. Es un claro ejemplo del triunfo de la sustancia sobre la imagen puesto que contiene una muy buena historia, bien formada, con buenos personajes, una crítica social un poco ácida, los peores enemigos jamás creados y, porqué no, toquecitos de humor al mas puro estilo Ennis. Así que, ¿A que esperas? anímate con Crossed, siente el terror en tus carnes o siente el dolor de un golpe duro y seco de...

miércoles, 1 de julio de 2015

Max Payne. Tocando las puertas del Infierno.


Hubo un tiempo en el que los videojuegos no eran un producto de grandes masas. En aquella época los saltos generacionales no solo iban acompañado de mejores gráficos, los juegos de calidad abundaban, las ideas frescas era la orden del día y nadie hablaba de juegos indies ni Triple A, eran simplemente juegos.

Era navidad del 2001 a punto de entrar en el 2002. Aquel día, después de comer echaron en la tele "El fin de los días" yo por supuesto me la vi entera y cuando terminé bajé a la plazoleta donde nos reuníamos los niños de la barriada por aquel entonces. Entre pelotazos de fútbol y alguna que otra charla, uno de los que estaban allí comenzó a hablar de un juego "muy bestia" según el, decía que daba miedo pero que era "viciante" y sobre todo que a veces cuando matabas a un enemigo el juego se ponía a cámara lenta y podías seguir disparando. Yo, interesado por lo que estaba contando le pedí que me dejara el juego si no le importaba y mañana se lo devolvería, algo muy habitual ya que en aquella época no teníamos internet ni móviles, la información y los videojuegos (en su mayoría pirata) iba de mano en mano y los buenos juegos, como el que viene al caso, corrían como la pólvora. Antes de subir a nuestras casas me dejó el juego, que yo directamente me lo puse a grabar para mí. Después de cenar me puse a jugarlo y solo puedo decir una cosa: Una de las mayores experiencias que experimenté como jugador me la dio Max Payne para PC.

El juego nada mas instalarlo y ponerlo ya apuntaba maneras de que era un shooter especial. La música era muy tétrica, los menús oscuros contrastados con tonos rojos. Ciertamente algo mas propio de survival horror que de un shooter. Ansioso comencé una nueva partida y aquí la segunda sorpresa. El juego comenzaba por el final.

Si señores, nada mas empezar el juego te ponía a Max Payne de mierda hasta el cuello en lo alto de un rascacielos con media policía de Nueva York esperándote y un incendio. ¿Como había llegado hasta ahí? Tenías que jugar al juego completamente para saberlo. Luego de esa secuencia comienza otra intro, la intro que te lo explica como empezó todo y como llegaste hasta ahí. Me llamó la atención que el recurso del juego que usa para contarte la historia fue a través de unas viñetas al mas puro estilo de cómic adulto. Terminada la intro comienza el juego, y que juego señores. Comienzas de vuelta a tu casa después de un día de trabajo como policía que va detrás de una banda que está poniendo en las calles una nueva droga, V o Valkyr. La casa te la encuentras abierta, con gritos de tu mujer pidiendo auxilio y llantos de un bebé. Así comienza el juego, la angustia era insoportable pero la intriga te hace seguir. Subes las escaleras y entras en la habitación del bebé y si, eso que hay sobre la cuna es un bebe muerto, el hijo del prota. Corres hacia la habitación donde intuyes que está tu mujer y de repente salen dos hombres armados disparándote, mi reacción instintiva es saltar hacia atrás en tiempo bala mientras disparas a matar. Luego de deshacerte de aquellos cabrones entras en la habitación para ver que la mujer a sido asesinada. Así comienza Max Payne.

El juego, para ser un shooter es bastante oscuro, y cuando digo oscuro quiero decir "¡Joder! tiene partes que cagas de miedo" y eso el juego lo deja claro desde el primer momento. Básicamente el juego es un guiño a las novelas policíacas negras la forma en la que te narran el juego es una prueba de ello y a su vez hay pocos juegos aun a día de hoy que siguen ese estilo. También tenemos a Max Payne como personaje un tío duro, serio, que esta pasando por un verdadero infierno con la perdida de su mujer e hija y ahora busca venganza ¿Tendrá que ver el caso de la nueva droga V?, pero también es un personaje donde caben los chistes irónicos que constantemente usa el recurso de la metáfora para reírse cínicamente de los acontecimientos, lo que le da cierto carisma. Sin contar que en cierto punto de la historia el personaje rompe la "cuarta pared", no daré mas detalles.

La jugabilidad es perfecta aun a día de hoy pese a ser un shooter en tercera persona. Aquí no te curas si dejas de recibir daño ni tampoco puedes coger cobertura hasta convertir el juego en un burdo Time Crisis. Aquí te tienes que mover, ser rápido y usar el tiempo bala que verdaderamente es una gozada usarlo. Pese a tener tiempo bala y pasarte la mayor parte del tiempo de los tiroteos saltando a cámara lenta, la sensación de frenetismo es palpable. Aquí los tiroteos no duran en el tiempo, en este juego se resuelven en pocos segundo, muchas veces una bala o dos es suficiente para acabar con ellos... o contigo así que te esfuerzas para salvarte el pellejo y cuando acabas un nivel es reconfortante.

Sobre los niveles, Max Payne vuelve a ser peculiar. No solo por las localizaciones, entre las que visitaras sitios como: un bloque de pisos de yonkis, un hotel barato donde se ejerce la prostitución o incluso una antigua iglesia reconvertida en una discoteca que sus dueños usa para hacer rituales satánicos. Si no que ademas en ciertos puntos del juego nuestro protagonista sufrirá pesadillas y es aquí donde lo pasaremos mal, puesto que el toque de terror de psicológico que le dieron los desarrolladores están muy logrados para la época. Jamas olvidaré la parte en la que tienes que seguir un laberinto en el que todo está oscuro, escuchas bebes llorando y solo te guía una línea fina de sangre en el suelo, pero si te mueves un centímetro mas hacía los lados caes al vació. Es frustrante. Y en cierto modo refleja muy bien lo que debe sentir Max Payne ante tantos acontecimientos traumáticos.

En general, para mi es uno de esos juegos que marcaron un punto y a parte en todos los que tuvimos la gran suerte de disfrutarlo en su época. Me atrevería a decir que aun a día de hoy mantiene el tipo. Es un shooter atípico, con una historia interesante, bien construida con una jugabilidad y ambientación perfecta.

Max Payne tuvo dos secuelas, de las que no me quiero extender mucho. La segunda parte es casi un calco del primero en todos los sentidos, pero con una historia bastante mas floja que la primera, esto sumado a las poses de flipaduras que hace el protagonista en algunos momentos del tiempo bala hace que cueste mantener el interés sobre el juego. En la tercera parte ya no están los creadores del juego, Remedy Entertainment que ahora trabajan en un juego que me recuerda mucho a Max Payne, recogiendo el testigo Rockstar. Pese a este cambio para mi es superior a la segunda entrega, los cambios de aires le vinieron muy bien a la saga y le dieron un fantástico final a nuestro ya agotado protagonista, sin contar que no olvidaron ese toque oscuro y siniestro de la trama, aunque eso si, el sistema de coberturas fue implementado en el juego y eso hace que se pierda un poco la esencia original en la jugabilidad de la saga, pero al fin y al cabo había que adaptarlo a los nuevos tiempos.

Sobre el futuro de la saga, espero que la dejen como está. No son buenos tiempos para ir tocando lo que ya funciona de puta madre y ciertamente el final de Max Payne 3 es un final perfecto para el protagonista y por lo vivido... se merece de una vez vivir y encontrar la paz. Si nunca has jugado te invito a hacerlo, sobre todo a la primera entrega, no te arrepentirás. O si.

sábado, 23 de mayo de 2015

Analizar videojuegos y otras formas aburridas de masturbación.



Antes que nada me gustaría hacer propaganda barata ¿Ok? Este creo que es el primer análisis que hice de un videojuego CLICK AQUI y como podréis ver pese a ser un análisis no "puntué" el juego. La razón por la que no lo hice fue porque cuando terminé de escribir el borrador me vi incapaz de ponerle un numerito con el que le hiciese justicia ¿Un 10? el 10 simboliza la perfección y la perfección no existe, es una ilusión inventada, nos llevamos la vida buscando la perfección de las cosas cuando ni sabemos lo que es a ciencia cierta. ¿Un 9? ¿Que diferencia hay entre un 9,5 o 9,3 a un 9? ¿Un 8 quizás fuese bajo? ¿O todo lo contrario? Ahí me di cuenta que algo fallaba y que no quería volver a jugar a ser redactor de Mierdistation.

Pese a esa sensación de fracaso, volví a caer, con el tiempo jugué a uno de esos juegos que tenía pendiente y cuando lo acabé me dije "Tengo que hablar de esto" y puse en el maldito título la gran palabra "análisis" CLICK AQUÍ. Pero esa vez mientras lo escribía no pensaba en el papel de un análisis, me desmarqué de las ataduras que se supone que implican analizar algo, y mientras hablaba del juego me arriesgué al compararlo con una película. Acertado o no, yo acabé contento con el trabajo que hice, pero lo que no me gustó fue añadir la dichosa palabra "análisis" en el título de la entrada. Al final solo saqué dos conclusiones:

La primera fue que al poner la palabra Análisis conseguiría mas visitas: Algo que al final es estúpido al menos para mí. Yo tengo el blog como algo personal, de hecho no es ni un blog de videojuegos, yo hablo de lo que quiero, como quiero y cuando quiero. Es mas, ni lo tengo monetizado por tanto las visitas es algo que me la repampinfla ¿Estúpido no? Pues si. Hoy en día entiendo la cantidad de paginas que hacen análisis de videojuegos, es totalmente comprensible, en el mundo empresarial tienes que invertir en marketing para vender tus productos. Gran parte de ese dinero en marketing se van a pagar a esas revistas o páginas de "especialistas" para que hablen del juego y al final le pongan un número que no deja de ser simbólico y normalmente directamente proporcional al dinero pagado. Incluso hoy día con el boom de los youtubers esto existe, puesto si te desmarcas de la opinion general te cagan a negativos, tu reputación cae y no ganas pasta con los partners, por tanto no es algo fácil. Esto a existido siempre pero a día de hoy esto es lo que manda. No podré ejemplos, creo que sobran pero es lo que explica la razón de porqué juegos de mierda se llevan éxitos de critica y después de ventas. La gran masa de la sociedad es fácilmente manipulable y si bombardeas de que cierto juego es bueno, maravilloso y todo un reto al final da igual como sea el producto, el consumidor ya esta totalmente metido en el papel y verá hasta castillos en el aire si es necesario (y si el factor marketing lo unes al fanatismo ya ni hablamos). Vale, expuesto este punto es comprensible que existan análisis en paginas especializadas (o youtubers con sus partners que se dedican a ello) puesto que se ganan el pan prostituyendo su opinion al mejor postor y estafando a la gente, pero ¿Y los que no? Eso nos llega a la segunda conclusión y la que le da nombre a la entrada.

Masturbarse el ego a dos manos, para que engañarnos señores, Masturbarse mola y la verdad es que es hasta sano y no solo me refiero físicamente si no mentalmente. Cuando tu haces un análisis de un juego lo estas juzgando. Yo por eso no fui capaz de ponerle una nota final al Double Dragon 2 no veía justo juzgar el trabajo de otras personas. ¿Que intenta demostrar entonces la gente que se dedica a ello sin ser un trabajo remunerado? Pues simplemente intentan demostrar que están capacitados para ello, ser superior a la media y por tanto su opinión merece ser escuchada para el resto de los mortales. Yo me sincero y lo reconozco, quizás fue eso lo que me llevaría a hacer esos pseudo-análisis pero que no los terminaba de rematar porque al final me dio un ataque de falsa modestia, y lo digo así porque acabé publicándolos igualmente.

Esto que os cuento no lo leeréis en ningún otro sitio donde hablen de videojuegos (entre otras cosas) porque sincerarse o simplemente hacerse preguntas a uno mismo es difícil hoy en día, estoy seguro que muchos lo hacen y no saben por qué. Esto no significa que no vaya hablar nunca mas de videojuegos, de hecho lo sigo haciendo constantemente y como se puede ver es la temática principal no oficial de la página. Pero siempre será desde mi punto de vista y sin la intención de jugar al juego en cuestión. Además estoy preparando una entrada sobre Max Payne, no quiero adelantar mucho pero no sé si me limitaré a hablar del primero o de la saga en general. En fin, gracias por leer y hasta pronto jipis.

martes, 19 de mayo de 2015

Galaxy Force II. Sega, el tocino y la velocidad.



Hay una frase hecha bastante común por donde yo vivo y cada vez que alguien la cita recuerdo a Sega "¿Que tiene que ver el tocino con la velocidad?" Pues probablemente nada pero si a la fórmula le añades el toque Sega la cosa cambia ¿Verdad?

Sega es una de las grandes, no por lo que es ahora sino por lo que construyó hace unos años. Sega en su significado mas puro (la Sega de la época de los arcades) destacaba por dos factores: Su música y la velocidad de sus juegos, independientemente del género. Y sobre la velocidad es lo que quería hablar, si bien es cierto que la compañía tiene grandes juegos de carreras, como Sega Rally, OutRun, Daytona USA o Crazy Taxi, siempre han intentado meter su "factor veloz" (yo lo llamo así) en juegos que no tienen nada que ver con el genero de carreras, claros ejemplos son juegos como Sonic (Megadrive), Super Monkey Ball, Space Harrier y un largo etcétera. Pero Sega tiene un juego bastante peculiar, un juego que en mi opinión es un gran desconocido. Este juego es Galaxy Force 2, pero ¿Que tiene de peculiar? Veamos.

Galaxy Force 2 es un shoot'm up de naves, pero gracias a su jugabilidad digamos que mezcla perfectamente el género del que parece que es con el de carreras. Vayamos por partes, porque si jamas has jugado al juego es difícil de comprender. Hoy en día es difícil puesto que la industria está estancada en lo que jugabilidad respecta puesto que ya todos los juegos parece cortados por patrones en los que solo cambian la historia y gráficos.

Lo primero que nos puede sorprender de Galaxy Force 2 son sus controles, tiene lo normal en un juego de su género, un stick de movimiento y dos botones de acción (disparo estándar y disparo potente) pero al otro lado tenemos una palanca con la que puedes realizar dos funciones, acelerar y frenar. Si señores, ACELERAR y FRENAR cual juego de carreras, el juego gira en torno a ello.

La mecánica del juego es la siguiente, tenemos un contador de energía que se reduce de manera constante, si nuestra nave recibe un impacto ya sea por el enemigo o que nosotros mismo chocamos, perdemos mas energía. Cuando la energía llega a 0 hemos perdidos y volvemos a empezar desde el principio (no se puede continuar). ¿Cómo se consigue energía? Muy simple, al derrotar enemigos parte de esos puntos que se ganan se van a un contador (independientemente del score, que en este juego ganamos mas simplemente por llegar mas lejos y eliminar enemigos) y cuando finalizamos una misión o un tramo (en las misiones mas largas) ese contador se dobla y te lo añaden a la energía de la nave. Es en este punto donde reside el atractivo del juego puesto que perdemos energía de manera constante debemos elegir entre o correr riesgos e ir a toda pastilla (el juego se puede acabar en menos de 15 min, pero ya os digo que tenéis que tener unos reflejos de infarto y unos nervios de acero) o saber cuando acelerar, cuando frenar y eliminar enemigos para recuperar la energía. Sea como sea el juego, pese a su planteamiento extraño para un juego de naves, funciona a las mil maravillas e invita a querer llegar cada vez mas lejos y mejorar la técnica sabiendo coger las curvas en las estrechas cavernas, saber usar el freno y saber esquivar los obstáculos cual juego de carreras. Una mezcla bastante satisfactoria. Todo ello con una sensación de velocidad perfecta, una suavidad que asusta puesto que el juego pese a ser 3D no contiene ningún tipo de polígonos, todo esta hecho pixel a pixel (la versión que yo tengo, remake 3D en 3DS es simplemente espectacular ademas que tiene la novedad de ser la que tira a 60fps, para interesados).

Sobre otros aspectos no hay mucho, el juego consta de 6 fases, las 5 primeras son 5 planetas en el que al empezar podemos elegir el inicio, después sigue un orden circular hasta completar los 5, cuando esto ocurre llegamos a la sexta, misión final. Hay detalles muy buenos que según como dañemos la nave afecta un poco a la jugabilidad y a su apariencia de la nave. Sobre la duración, para la alguien que lo haya dominado puede hacerlo perfectamente en 12-15 minutos, pero esto es una tarea casi imposible. Ademas es de estos juegos tan viciantes y divertidos que realmente la duración es infinita, no hay mejor juego cuyo aliciente principal para la rejugabilidad que sea simplemente la diversión.

Sobre las versiones, este juego a sido lanzados por multitud de versiones, la de megadrive la descarto totalmente, no le hace justicia al juego, al igual que jugarlo en MAME. Mi versión favorita es la de 3DS, si dispones de Circle pro, puesto que es prácticamente la versión de Saturn (mi favorita hasta saber de la existencia de la de 3DS) pero con mas fluidez y un buen efecto 3D. La versión de PS2 no está mal pero le añadieron polígonos para actualizar los gráficos, la verdad es que pierde un poco. Cada uno ya que busque la versión acorde a sus gustos.

¡Hasta pronto!

lunes, 16 de marzo de 2015

Castlevania, quien te ha visto y quien te ve.


Hace un par de días terminé Super Castlevania IV en mi Super Nintendo. Era de esos juegos que rabiaba por tener y por puro azar te los encuentras en una tienda de segunda mano a mucho menos de lo que se puede encontrar por otros sitios o internet. El caso está es que desde pulsé Start hasta que (unos días después) acabé el juego estube disfrutandolo como un enano, pero un pensamiento me rondaba por la cabeza, y no era muy positivo:

"¿Pero donde coño quedó un Castlevania como este?" No podía evitar sentir lástima por la "muerte" tan espantosa que ha tenido esta saga tan mítica. Muchos hablan de la desvirtuación de Resident Evil, de el abandono de Megaman, pero ¿Y Castlevania?

A mí me gustaría explicar lo que es la esencia de la saga para mí. En un principio, mi primera toma de contacto con la saga fue a los 5 años con la revista del Club Nintendo que me dejaba mi tío para que tuviese trucos y guias de los juegos de la NES que tenia (que por cierto la NES la heredé del él), bien, en uno de sus números hablaban largo y tendido sobre el juego. Ya apenas me acuerdo, de eso hace 20 años, pero la idea del juego estaba clara. Un tío cuadrado, repartiendo latigazos a diestro y siniestro a monstruos variados, con la meta final de vencer a Drácula. Ya mas tarde cuando lo vi en un videoclub tuve la oportunidad de probarlo y vaya, El juego era simple pero todo un reto.

La verdad es que el planteamiento de Castlevania, hasta la llegada de Symphony Of The Night, era bastante arcade, de hecho tiene su propia entrega en recreativas. Ibas desde un punto A a un punto B, repartiendo estopa, sorteando trampas mortales, saltando bloques y subiendo escaleras hasta vencer al jefe de turno. Y aquí es el punto al que quería llegar. Symphony Of The Night a pesar de ser una maravilla ya no tenía gran parte de lo que yo entendía como un Castlevania, ya no había latigo, ya no había saltos imposibles, en definitiva, ese grado de dificultad y aventura plataformera se perdió a favor de una aventura mas enfocada a la exploración al estilo Metroid. OJO, no estoy diciendo que no fuese acertado, la verdad es que fórmula triunfó, se bautizó como Metroidvania, y muy a mi pesar vino para quedarse. En definitiva, dejó de tener ese toque aventurero desafiante para simplemente ser un juego de explorar una mansión.

Retomando un poco Super Castlevania IV, en fases como la de la caverna donde los pinchos si los tocas mueres, o la de ir subiendo por una torre mientras una sierra te persigue, y si te mata tenias que volver desde el principio del nivel me dije "Ostias, esto era lo que yo conocía como un Castlevania, con látigo y todo". Y todo esto mejorado con una jugabilidad perfecta, ya que el salto respondía muy bien, el látigo podías lanzarlo a las 8 direcciones, dejarlo caer e incluso usarlo para ayudarte a sortear cornisas a lo Indiana Jones. Eso, unido a la variedad de situaciones geográficas ya que no se quedaba estancado solo a la mansión, me hicieron recordar lo grande que fue esta saga. Para sin duda alguna, si me preguntasen con cual Castlevania me quedaría diría que este, porque es el que mejor representa a la saga, en su máximo esplendor.

Eso sí, yo de la saga sacada por el estudio Mercury Steam no hablo, me sentó como una patada en los huevos. Ojalá algún día Konami se acuerde de lo grande que fue su saga y se anime a sacar un Castlevania, pero no un Castlevania cualquiera, quiero uno de los del látigo, tíos petaos con falditas y aventurarse al mundo lleno de monstruos lejos de esa estética y ambientación gótico-festiva instaurada desde el Symphony. Yo soy así, parezco un viejo soltando la vara de que en sus tiempos las cosas eran mejores, pero es que, hasta la música era distinta.



viernes, 5 de diciembre de 2014

Mi pequeño lado artista.


Hola que pasa gente, aquí estamos para una entrada chorra, sobre unos de mis aspectos mas ocultos. Mi corta carrera artística, si es que se puede llamar así.

El caso es que a mi me decían que era hiperactivo a los 6 años y mi madre no tuvo mejor idea que apuntarme a una escuela de pintura porque a kárate no se atrevía, era el típico niño que siempre estaba en todas las peleas y fregaos, la verdad es que de chico era un cabronazo. Total que al final estuve en la academia hasta los 9 años que fue cuando me fui a un equipo de baloncesto (era malisimo) y al siguiente en un equipo de fútbol sala hasta los 16.

Tengo que reconocer que no empecé pintando lo que voy a enseñar, que es poco porque lo demás o fue regalado o fue tirado a la basura, realmente empecé pintando figuritas de escayolas hasta que terminé con la pintura al óleo. Pos nada aquí dejo unos ejemplo de mi corta vida como pintor. NOS VEMOOOOS







domingo, 2 de noviembre de 2014

Los videojuegos son un arte, el eterno no-debate.


Hoy estaba viendo en youtube un vídeo de recopilación de noticias del mundillo. Cuando de repente saltó la noticia de que Nottingham inaugurará el primer centro cultural del mundo sobre videojuegos. Esto reabre un poco el debate de que si, de una vez por todas, deberíamos de tratas a los videojuegos como una forma de arte. Desde ya, mi repuesta es rotunda. Si, porque los videojuegos son un arte.

Para poder llegar a esta afirmación, creo que hay que entender el arte como algo mucho mas pegado al ser humano. Es decir, yo siempre he dicho que el ser humano es lo que es porque se aburre. Hay animales que son capaces de crear herramientas pero no son capaces de aburrirse y el arte nace del aburrimiento. Con esto, quiero quitarme de en medio de los pseudo-artistas que se sientan y dicen "voy a crear arte". Creo que esto es un gran error, el arte surge porque el ser humano se aburre, el hombre en la caverna hacía pintadas porque se aburría, Charle Dickens cuando escribía novelas dudo que escribiera novelas pensando "estoy haciendo arte", de hecho, estoy seguro que lo hizo porque se aburría e incluso con la finalidad de que el lector se divirtiera. La humanidad ha ido evolucionando tecnológicamente y no solo la pintura, la escultura y la escritura fueron las únicas artes, si no también la música, la fotografía y el cine pasan a serlo. Por cierto, con lo que dije de sentarse a crear arte no quiero negar la existencia de los mecenas, pero esto es porque la burguesía tenia tanta pasta que no sabía que hacer con ella, por tanto pagaban a artistas para que pintaran cuadros por lo que volvemos a lo mismo, la gente se aburre. Todas las artes se pueden decir que tienen dos denominadores comunes: surgen del aburrimiento y están ligadas a la tecnología, y los videojuegos simplemente surgieron en el momento que la tecnología lo permitió, como en su momento lo hizo el cine.

Los videojuegos tiene como finalidad entretener al jugador, eso es innegable, pero visto desde el punto de vista del desarrollo podemos ver que a día de hoy intervienen diferentes personas en el desarrollo de un videojuego; escritores, dibujantes, escultores, directores, músicos, actores... Con lo que al final tenemos que en un solo título podemos afirmar que intervienen diferentes artes. Por tanto, pienso que negar que los videojuegos sean un arte, es echar por tierra el trabajo de muchas personas que, efectivamente, son artistas en su materia. Sin contar que cada vez mas el mundo de los videojuegos se hacen con su terreno en el ámbito artístico, sin ir mas lejos a Miyamoto le dieron un Principe de Asturias, o los responsables de El Museo de Arte Moderno de Nueva York declararon en su exposición sobre videojuegos que ellos creen que deberían ser reconocidos como una forma de arte.

Como podéis ver en el título puse "no-debate", porque precisamente esta claro que los videojuegos son arte, ahora solo queda que los organismos oficiales los traten como tal. Poco a poco se está viendo movimientos que apuntan a ello, no solo por los premios figuras reconocidas en el sector, exposiciones y ahora lo del National Videogame Arcade en Inglaterra son prueba de ello, sino porque cada vez hay mas documentales sobre videojuegos, películas, enciclopedias, libros que documentan la historia de los videojuegos. Esto es solo cuestión de tiempo, el viaje solo acaba de comenzar.

martes, 28 de octubre de 2014

Spec Ops: The Line. El Horror de una locura llamada guerra.


Es curioso, en los tiempos en el que vivimos, noto como una especie de corriente "cultural" de enaltecimiento del militarismo, y quiero dejar cuestiones políticas aparte, me refiero a algo menos profundo como puede ser la imagen. Me refiero a que no es raro ir por la calle y ver a gente con pantalones de camuflaje, gorras e incluso una especie de chaqueta que se ponen las tías, también de camuflaje. Joder hasta hay una lata de Monster (monster rojo ) que está decorada con camuflaje urbano. Ahora siguiendo el tema, tiremos por una parte mas friki... los salones del manga. Si, esos sitios tan... me callo. Hay gente de toda índole, pero la verdad es que nunca entenderé a los que van disfrazados de soldados porque sí, no intentes explicarlo, se ve que el retraso mental nos afecta de una manera u otra. Unos pintan con los dedos otros se visten de militares. Realmente la explicación no es muy complicada, desde el 11-S estamos bajo el bombardeo continuo de noticias sobre el ejercito de EEUU que va a tal país a introducir la democracia por la fuerza. Esto hace mella en la cultura popular de una manera u otra. Y aquí es donde yo quería llegar, como cultura, los videojuegos también se ven afectados, estamos en una época donde los juegos de corte militar (véase Call of Duty) saturan el mercado, y estos juegos no solo enaltecen al militarismo, si no que encima lo hace de manera divertida... si vives en el país adecuado, lejos de la guerra de verdad. Por eso, los odio.

El juego refleja con crudeza lo que es una guerra
Tras esta larga introducción, me preparo para hablar mas o menos de Spec Ops: The Line. ¿Y por qué? ¿Es un juego militar, no los odiabas? Pues sí y todavía no puedo salir de mi asombro. Los creadores de esta criatura tuvieron los huevos muy gordos para sacar algo así en un mercado cuyo contexto he explicado mas arriba. Este juego es una patada en las pelotas del militarismo imperante de hoy en día. Es decir, si eres de los que juega a los juegos de guerra tradicionales es posible que te ocurren dos cosas:

1ª. No vas a entender la historia. El juego trata de como la guerra corrompe a las persona, de lo injustas que pueden llegar a ser, del abuso del poder, en resumidas cuentas, del sufrimiento de las personas inocentes. Y todo ello, el juego es narrado de manera compleja engañando al propio jugador que no es consciente de la locura del protagonista al que controla, Walker, haciéndole cómplice de las atrocidades cometidas durante la partida e involucrándose en las decisiones morales que propone la trama en ciertos puntos.

2ª. No te vas a divertir, no al menos de la misma manera que lo harías con otros juegos. Este intenta crear consciencia, intenta provocar el asco del jugador por lo que hace. En ciertos puntos la violencia visual es tan desagradable que supera lo visto en cualquier título de terror, mas que nada porque lo que se ve no es nada mas lejos de la realidad. Y por eso este juego provoca en ciertos puntos terror. Porque lo que ocurre pasa constantemente ¿Hay que recordar la masacre del ejército Israelí sobre el pueblo Palestino? Estoy seguro que la realidad supera con creces a lo que ofrece este título.

El factor de terror gana cada vez mas importancia en el juego.
Este juego denuncia a la perfección lo que es la guerra. Una autentica locura sin sentido, donde las decisiones de unos pocos en altos cargos puedes desencadenar masacres y pobreza sobre la población. Por eso este juego es especial. Por lo que cuenta y como lo hace porque no es, ni mucho menos, una historia fácil de comprender, además de una ambientación y unos entornos como pocas veces he visto en un videojuego. Yo no puedo hacer otra cosa que no sea aplaudir a los responsables de este título por crear un producto único y es que es prácticamente impensable que a día de hoy vuelva a salir algo parecido a esto. Un juego que pienso que debería de jugar todo el mundo al menos una vez en la vida, puede que mas de uno después de ello no le parezcan tan divertido los Call of Duty.

Captura que bien podría haber salido en cualquier programa de noticias ¿Verdad?


viernes, 29 de agosto de 2014

Mamá, no quiero ser "gamer".


Hoy es 29 de Agosto, y me acabo de enterar que es el día del gamer (GAAAAAAAAYMEEEERRRRRRR). Rápidamente me dije, ya va siendo hora de hacer otra entrada en mi olvidado blog. Y es que el temita este de ser "gamer" o no le tenía muchas ganas. Técnicamente un "gamer" es alguien que se dedica como profesional ganándose la vida jugando a juegos. Pero en este tema no voy a entrar, es decir, hay actrices porno que se gana la vida recibiendo por el culo por tanto no voy a juzgar la manera que tienen unos u otros de ganarse el pienso.

Esto va dirigido a los "gamers" como casi una tribu urbana. Si, al ser humano le gusta poner etiquetas a todos, si te gusta el rock eres heavy metal, si te gusta los chándals eres cani, si te gusta la ropa de marca eres pijo. Ahora lo que está de moda para mucha gente son los videojuegos. Todo el mundo aunque solo haya jugado al singstar de PS2 se cree capaz de juzgar a un juego, o a una compañía, criticándola y buscarle todo los fallos posibles. O subir gameplays a youtube para ser partner y ganar los dineros, decir que eres el puto amo de los videojuegos, que llevas toda la vida jugandolos  y por tanto ya eres un "gamer", aunque solo hayas conocido la Playstation. La situación a llegado a tal extremo, que cuando se presentan en exclusivas juegos como Bayonetta 2 en WiiU, no solo saltan comentarios de desmerecimiento hacia el juego sin haberlo ni siquiera probado, sino que encima amenazan de muerte a sus creadores. A tal punto llega que el mismo creador de Fez o Flappy Bird abandonan el desarrollo de videojuegos de la gran cantidad de mierda que tienen que soportar. La palabra que resume todo esto es: Fanatismo. Fanatismo puro y duro. Fanáticos del PC arroyando a los fanáticos de consola creyéndose ser superiores los unos a los otros. Cuando la verdad es que ser fanboy de una marca te limita disfrutar los juegos de otra, tú que eres tan "gamer" te limitas tu solo a no conocer los demás juegos.

Recapitulando un poco, en mis tiempos, cuando esto del videojuego era algo casi satánico, frikis, y casi que de niños. Existía la competencia, pero era mas sana, la gente no se creía superior a otra por jugar a juegos distintos, tu solo defendías a tu sistema como si fuese un equipo de fútbol, pasaba con Nintendo y Sega. Al final madurabas y veías que no limitándote a una sola marca o consola disfrutabas mas del mundo de los videojuegos, porque al fin y al cabo los videojuegos son juguetes mas sofisticados y cuya finalidad es divertirse y entretenerse. Ni mas ni menos.

Los videojuegos en sí es algo que yo lo considero natural en los seres humanos. En la historia, el ser humano busca formas de entretenerse, de ahí nace el arte. La pintura, la escultura, la música, la literatura o el cine, todo esto nace porque el ser humano se aburre, es lo que nos distingue de los demás animales, una vaca come, caga, se reproduce y muere. Los videojuegos es simplemente una evolución tecnológica a lo que en su día fue el cine, la literatura o la pintura. De hecho en un videojuego hoy en día, participan muchos gente de diferentes índoles, desde ingenieros en programación hasta diseñadores gráficos pasando por músicos y escritores o guionistas. Por tanto espero que esa gente o esos "gamers" que juzgan tan deliberadamente un juego o una plataforma que piense en todo el trabajo que hubo detrás para que llegará a sus manos y después que piense si lo pudo haber mejorado mas solo si hubiese tenido la oportunidad, la respuesta sincera es NO.

Para mí esto no es mas que un pasatiempo, a mi me gustan los juegos que me gustan por la misma razón que mi peli favorita es Ciudad de Dios y por ver películas e ir al cine no me considero un "filmer" ni abro un canal de youtube criticando el trabajo de otros. Es cierto que yo en mi blog hablo de juegos o peliculas o incluso "analisis" (si se les puede decir así) pero la verdad es que me dedico a contar mis sensaciones y mi experiencia. No voy lapidando el trabajo de los demás, ni me creo superior por ello.

Para acabar quiero compartir un tema de Double Dragon 2 de NES (unos de mis juegos favoritos), en aquella época cuando los videojuegos eran diversión en su conceptos mas puro. Donde no se le exigía nada mas que entretener y echar un buen rato delante de la tele. Escuchar temas como este, era el único premio. Por tanto aunque yo siempre haya jugado y probablemente siga jugando, jamas me sentiré identificado con lo de "ser gamer"


domingo, 27 de abril de 2014

El bug inquietante de Burai Fighter Deluxe.

Estarás condenado a morir repentinamente si lo juegas en una Game boy Color.



















Hace muchos años, cuando existían videoclubs y estos tenían juegos de NES para alquilar yo iba cada cierto tiempo (cada mes, mas o menos) a alquilar un juego para este sistema durante un fin de semana o quizás mas tiempo. Uno de los que alquilé varias veces era Burai Fighter un juego que en NES la verdad es que me encanastaba.

Hará cosa de 9 meses, mas o menos, vi en una cadena de tiendas de segunda mano el cartucho de Burai Fighter Delux, la adaptación de Burai Fighter para Game Boy, a 1€. La verdad es que nunca probé esa versión hasta que la compré pero total... por un solo euro no iba a salir de pobre. Cuando llegué a mi casa, lo metí en una Game Boy Advance SP y lo estuve probando... me pareció una versión horrible pero aun así el juego tiene ese aliciente, suficiente para mi, como para querer echar unas partiditas de vez en cuando.

Al tiempo, pude conseguir un destornillador especial para arreglar los botones de mi Game Boy Color y cuando lo hice puse este juego con la intención de pasármelo, a lo mejor no a la primera, pero en esa tarde que no tenía nada que hacer y ya que el juego constaba de 4 fases pues me dije ¿Por qué no?... Pues no, y todo por culpa de un bug del estuve buscando información y no encontré nada, ni en español ni en ingles.

El bug es simple: En cuanto apareces en una lucha final contra el boss de la fase explotas y mueres sin ninguna razón. Y punto, no tienes nada que hacer, en cuanto el monstruo aparece explotas cual palomita de maíz, aunque estés a 2km de distancia, aunque te muevas con rapidez, aunque el jefe no te ataque... da igual explotas como si llevaras una bomba metida en el culo. Cuando eso me ocurrió reiteradas veces, fui a internet sin encontrar respuesta, así que busqué el password de la segunda fase para seguir... y volvió a ocurrir, definitivamente era del juego, pensé. Hasta que me dió por probar en una Game Boy original, la del 89, y cual fue mi sorpresa cuando llegué al jefe de la primera fase y no exploté... de hecho lo derroté. Esto no puede ser, dije, y volví a probar en una GB Color, y el bug se volvía a manifestar, era curioso, quizás el juego no andaba bien en una plataforma que no fuese la suya, pero ya guiado por la curiosidad probé en una GBA SP y efectivamente... no ocurría el bug. Llegué a la conclusión de que el juego estaba bugueado solo en GB Color pero sin saber exactamente el porque. En internet no hay nada al respecto, supongo que será porque la Color da ciertos problemas de retrocompatibilidad con algunos juegos, pero esto no me cuadra mucho son básicamente la misma consola, de hecho, los juegos de Color con el cartucho negro funcionaban en las versiones anteriores de GB, ademas que el juego lo ejecuta perfectamente hasta que llegas a un jefe final de fase. En fin, un caso curioso a igual que enigmático, que nunca antes había vivido en GB. ¡Nos vemos con los ojos gente!

PD: Ojalá, alguien llegue aquí buscando información si le ha ocurrido lo mismo y me lo pueda dejar en los comentarios o todo lo contrario, que tenga el juego y lo pueda jugar perfectamente en una Color. A ver si hay suerte y alguien comenta.

viernes, 18 de abril de 2014

Salón del Manga de Jerez 2014. Mi primer cosplay de Deadpool.

Vale, este no soy yo. Pero supongo que será lo que piensa todo el mundo cuando le hablan de un friki... y estoy de acuerdo.
El pasado sábado... creo que 6 de Abril fui al Salón del Manga de Jerez, fue una soberana mierda ¿Por qué? Porque me costó 6 putos pavos entrar en un sitio donde hay tiendas de lo que no iba a comprar nada, maquinas arcade a la que había que estar 30 años en la cola, la típica friki otaku extraña que cree que canta bien pero le jode los tímpanos a los que tuvimos la desgracia de pasar por allí y por supuesto... lleno de gente extraña... entre ellas, yo.

Hice cosplay con mi novia, yo iba de Masacre y ella de Pícara y la verdad es que nos lo pasamos muy bien haciéndonos fotos, yo en particular estoy muy contento con la gente que se acercó pidiéndome fotos. Sobre todo a un par de grupos que me siguieron la coña y la verdad es que fue un pechote de reír, un saludo a esa gente que no me conozco de nada pero la verdad estuvo gracioso, en especial a "Mi amigo de los 5 segundos". También quiero resaltar que con la puta mierda de la mascara apenas veía ni escuchaba un carajo y por culpa de ello me dio mucha penita que cuando me di cuenta de que una niña de unos 10 años quizás con Sindromé de Down me había seguido un rato para pedirme foto, por supuesto que al final nos las hicimos, me gustaría tener esa foto. Hablando de tener las fotos... me cago en vuestra nación entera... con la de fotos que me hice solo he conseguido 4, ¡¡¡4 fotos!!!. En fin, aunque el rollo ese de como lo organizaron y tal a mi no me gusto mucho, al menos mereció la pena el buen rato que eché allí. Que por otra parte no fue mucho tiempo, llegue por la mañana y a las 6 de la tarde creo que ya estaba fuera... Por cierto, parecerá una estupidez pero me puse malo solo de pensar que si me entraban ganas de cagar no podía salir corriendo a los servicios  y quitarme la puta malla que me cogía de los pies a la cabeza, así que estuve sin comer apenas por el miedo de no cagarme encima... sin contar el miedo de que se me viera el paquete porque sin el consejo que me dio el hermano de mi novia se me veía hasta la cabeza del nabo, fue milagroso.

¡Y ahora unas fotos para dejar constancia de que soy un puto freak! (Las primeras 4 son las conseguidas y pasadas por los que la hiceron... muchas gracias jipis)

Cuando nos colamos (bueno no, en verdad estaba todo pactado) en el stand de Okaeri Comics.

Dos chavales muy simpáticos al que les dejé mis armas... para que pareciéramos mas peligrosos.

¡Esta creo que fue la primera foto que me hicieron dentro del recinto! Con Aela de Skyrim.

Esta es la ultima que conseguí de las que no son mías. Está graciosa, de esta lo que recuerdo es que estábamos los tres gritando.
 -A partir de aquí son mías (Bueno, de la cámara de mi novia)
Una de mis favoritas (también de las pocas veces que saqué las katanas) con un Titan.

Una fusión que no salió muy bien, el que estuvo allí sabe de lo que hablo. Lastima que no haya vídeo grabado.

Con mi primo el del pueblo. (La verdad es que iba muy bien, de Masacre Pulp)

Aquí creyéndome Batman. 

Aquí podéis ver mi deficiencia mental.

Yo con cara de no sé si estoy vendiendo droga o posando para un catalogo de calzoncillos.

Mi novia poniéndose cerda.

Con la familia Jones. Brutal.

Con Rorschach, brutal también. Ademas que la mascara se le "movía" de verdad.

Aquí con shu colega y vecino Iron Man o mas conocido como Antonio Estrellak.

Con Cráneo Rojo, haciendo cosas nazis.

Con Walter White y su meta azul... por cierto muy buena.

ShU_jiPis_VaSHiLonEH_dEL_BArrIO

Con una compañera del Bachillerato que iba de Cait del LoL, muy currado que lo llevaba.

Y con los amos del lugar, mini Iron Man y mini Capitan America. Por cierto, el Iron Man ganó el concurso infantil. Enhorabuena.


Pues eso a sido todo, aunque me queje porque por mis venas corre sangre de hater, la verdad es que el día estuvo bastante bien y nos lo pasamos de puta madre. Ya hasta el año que viene que intentaré ir de John Constantine (seguramente de la versión en el Nuevo UniversoDC, porque el de la peli no me convence mucho y para el de Hellblazer soy muy joven todavía) Seguramente repitamos yendo de Masacre y Pícara para el Mangafest de Sevilla, pero bueno, para eso aun queda muchos meses. Nos vemos en la próxima entrada... que quien sabe si sera mañana o para la próxima glaciación, ¡Taluego shurmanos!